摘要：动画艺术教育是动画业发展到一定程度的产物。作为一种观念形态，它反映着动画业的发展实践，而作为一种制度形态，它又以源源不断的人才供应支撑着动画业的进步。
关键词：动画；教育；艺术
一、关于动画教育内涵的界定
动画艺术教育是艺术教育门类艺术。一般认为它是属于影视艺术教育这种划分是偏颇的。随着资讯时代和读图时代的来临，特别是随着动画己变成信息媒体的组成部分，成为一种与人们生活息息相关的艺术形式，使得当代文化必须给予它一席之地。动画不是附属影视艺术或造型艺术，它是一种多元艺术的综合再生产。
由于动画艺术教育的认知比其他单一形式的艺术所包含更多的信息，除了遵循一般艺术教育动画艺术教育还有其独特的规律，它是科学与艺术、思想与技术、生产与市场的综合艺术体系，动画艺术衍生到了卡通商品、电影、电视、音乐、出版物，甚至网站资源和游戏等领域。因此，对于这样一个综合艺术体其教育方式应该包含下面三个方面的内容：
（一）动画的操作技能教育，以艺术和科技相结合的教育，包括造动画制作流程、手工技术和计算机技术等的教育。
（二）动画艺术知识和艺术欣赏的教育，包括艺术理论的教育、艺术史的教育、艺术欣赏知识的教育。
（三）动画产业的艺术创作教育，鼓励受教育者深入研究大众兴趣和口味，并满腔热情地进行艺术创作。
动画教育是动画业发展到一定程度必须面对的问题。作为一种艺术形态影响着整个产业链的发展和实践。
二、动画教育与动画产业的脱节问题
动画业能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高，因此成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率和有效的系统管理，才有了今天的迪斯尼神话般的辉煌。我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存。动画的产业发展离不开教育的发展，动画教育的发展建立在专业人才培养之上，从而形成科学的教育体系。而在动画教育的早期阶段，我国动画教育仍然不可避免的存在着教育与产业脱节的现象。
事实上动画市场是靠产业链运动的, 虽然动画具有引动作用, 但在产业链中却只占很小份额。全球每年上万部动画片, 实际上每100部中, 只有10部能够真正盈利, 且主要集中在日本、美国等国家, 即便运作非常成功的动画《冰河世纪》, 5200万美元收入中也只有460万美元的利润。在日本, 动画产业中真正从事动画片制作的人也越来越少, 不少优秀的人才流动到动画周边产业；享誉全球的美国迪斯尼公司, 动画片产销虽然热闹, 但2006年也裁员3000人, 其每年10亿美元赢利也主要靠动画片衍生的主题乐园以及全球4000多个拥有特许经营权的商家,迪斯尼的卡通衍生品从普通的一块橡皮到价值两万美元的手表；虽然“韩流动画”席卷亚洲, 但仔细分析, 韩国动画给我们的印象远不如网络游戏和卡通产品深刻。由此可见,动画制作在动画产业链里上所扮演的角色越来越小, 而真正赢利是动画片播出背后隐藏着巨大的商机, 主要来自产业链下游的品牌延伸。
产业链前端的动画产业对人才的需求十分有限的, 而我们动画教育却停留在产业链前端,加之年轻毕业生缺乏经验不能独当一面, 就业率不高就可想而知了。造成我国动画教育停留在动画层面的原因有二: 一方面是对动画片制作的认识误区。有人以为动画产业是创意产业, 应该是小投入高回报的产业模式, 会有大量的企业入行, 带来巨大的人才缺口。事实恰恰相反的是, 动画片制作其实是高投入高产出的产业, 它需要前期做大量的铺垫, 需要持续不断的投入和开发, 即便有些企业盲目的高调进入, 很快会经过市场的洗礼淡入到产业链下端; 另一方面, 被迪斯尼、皮克斯等大公司的光辉所迷惑,大家在仰视编剧、导演、原画师、动画师时, 忘记了在产业链中, 真正在高端从事动画片制作的精英毕竟是少数, 学生毕业后能做原画师、动画师的屈指可数, 市场更缺乏的人才是大量下游产品开发环节中默默无闻的配套性专业人才, 学生只接受前端的动画教育, 很难在产业链后端生存。
所以，动画高等教育的使命是培养产业需要的人才, 不仅仅是高端的动画创意人才, 还包括低端环节的技术型人才, 与产业链各个环节对位, 才能使动画教育成为动画产业发展的助力器。
三、高等动画专业教育中存在的主要问题探析
中国动画产业要发展，教育是关键的一环。但目前中国动画业教育主要存在以下几个方面的问题：有些高等院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育，这已经难以适应市场、行业越来越细化的社会需求，同时也导致了其课程和教学模式与现实存在某种程度的脱节现象；另外还有一些院校关于CG、特技、仿真的教学比重过大导致技术和剧本脱节，而动画的核心是“讲故事”。事实上CG和动画的关系是--CG只是动画的一种可选工具，CG的运用是根据剧本需求而来的。动画艺术的实质是和CG艺术是完全不同的流程和作品。以CG技术代替动画技术教学，无异于用文字处理软件的技术教育代替文学艺术教育，这种缺乏科学性的专业设置和限制艺术创造力的培养方式将会阻碍学生的成长，更不符合动画的市场发展需求。
目前，一些学校的教育已经很难适应当前动画产业的发展。我国现有2000多所高校开设了相关动画专业，但是培养出来的人，不符合企业的用人要求，到企业后还需要经过一段时间的再培训才能正常上岗。而且，现有的教学机构对动画片的制作缺乏深层次的理解，对一部动画片的产生缺乏深刻的认识，尤其是对“艺术家的团队精神”没有明确的针对。所以学生对动画行业的认知不够，导致他们与整个行业产生一定的落差。现有的教育机构由于对动画行业的认知不够，也进一步导致他们对学生毕业之后的实际就业状况不够关心。甚至还有少数人认为“教育机构只负责学生在校期间的学习，不管他们今后的具体就业如何。”
动画教育迅猛发展背后存在着诸多问题和弊端：有些院校的动画专业盲目招生而无视生源质量，并且学生数量的急剧增加恶化了现有动画专业师资不足的现象；部分动画专业院校缺乏科学性的专业设置和明确的艺术创造力培养目标，有些高等院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育，专业教学中则重视三维动画技术轻视艺术绘画教育。定位的偏差导致我国编剧、导演、原画设计等高素质动画主创人员匮乏，造成现今优秀的动画创意人才和市场需求不成比例，既懂创作生产又懂市场经营的复合型人才更是凤毛麟角的人才透支状态。动画教育资金短缺，相对应的教育配套设施跟不上去，教育结构不合理；动画教育与动画产业发展脱节，动画教育没有以市场需求为导向，不能满足用人企业的需求，造成了中国动画市场的“产”“学”分离。这些大问题的出现影响了动画教育的成熟和稳定。
高等动画教育要避免毕业生在艺术表现及专业技术方面都明显片面化的倾向，必须依靠基础教育、中等职业教育的早期培养, 提供更多具有综合素养的生源。并要对教材的编写、审定、师资培训等进行系统的规划和完善, 不仅要考虑动画要教什么、怎么教的问题, 还要考虑谁来教、教得怎样的问题, 由此也就需要对课程结构进行合理安排。动画进入职业教育是很好的发展机遇, 但相应的课程结构需要重新架构, 需要在文学、艺术、CG技术等各个方面合理地抽取、整合, 确定出扎实有效教育系统, 让学生的动画知识与动画技能得到专长化、综合化的发展。
参考文献：
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