摘要：中国的商业动画电影的起源源远流长，不仅种类繁多，而且制作精良，精益求精，对中国动画电影的发展带来了极其深远的影响。本文将展望中国动漫电影的发展史，通过对《大闹天宫》这一商业动画电影的分析，为中国的动画电影发展提出一些合理化的建议。
关键词：中国商业动画电影 发展
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0142-02
一、中国动画电影的发展史
中国的动画电影发展史，从60年代到80年代中期，一直处于一个辉煌时期。建国后，中国的动画电影不仅发展迅速，而且制作精良，具有代表性意义的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等，以独特新颖的方式快速的吸引了大众的眼球，在当时已领先于国际先进水平，推动了中国动画电影的发展。文革开放时期，中国动画电影的制作进入辉煌期，具有代表性意义的《葫芦娃》《黑猫警长》《哪吒闹海》等，越来越多的动画电影走进大众的视野，但是由于追求数量而没有追求质量，剧情也没有更好的创新性和突出性，导致了动画电影的制作不够精良，质量不过关，没有建国前期足够吸引大众目光。进入黑铁时代，中国的各大动画厂家越来越多，众多厂家追求多元化发展，让更多的人进入到动画行业，但是虽然数量上有所增加，质量却一直提升不上去。本身动画电影主要针对的人群是孩子，独特新颖才能够吸引孩子的目光，而各大厂家对于动画电影的制作有所局限，不敢突破固有的思维进行创新，缺乏吸引力，这时候为了解决电视台播放的问题，引入了大量国外动画，中国动漫在其对比下，暴露出许多的不足，导致流失了很多观众。尽管如此，还是有一批爱国主义者，他们虽然意识到中国动画电影的不足，但是仍然对中国动漫电影的未来发展抱有期待。中国不乏优秀的为了动画电影而努力的专业人士，相信在广阔的市场和前景下，只要加以开发，加强专业性、创新性，树立自己的特色，中国动画电影必将进入下一个辉煌时期，从而推动中国电影产业的发展[1]。
一、《大闹天宫》动画介绍
《大闹天宫》这部动画，故事取材于中国四大名著之一《西游记》，是上海美术电影制片厂在1961-1964年制作的一部彩色动画，由法国VHS公司发行。影片讲述的是神话人物孙悟空大闹天宫、敢作敢为、不畏强权的故事，大闹蟠桃会、偷吃太上老君仙丹、大闹东海取得定海神针等经典镜头，直至今日仍被广为流传，成为观众心中永恒的经典，这部影片对几代人产生了不小的影响。影片邀请到内地著名的表演艺术家李世宏为孙悟空配音，邱岳峰、富润生、毕克分别为唐三藏、沙僧和猪八戒配音。《大闹天宫》这部动画影片大胆独特的故事情节、色彩鲜明的人物形象、唯美精良的动画制作，为无数观众带来了欢乐，不仅小孩，连大人也看的津津有味，极大的满足了中国大众的口味。同时孙悟空不畏强权、敢作敢为的人物形象也深入人心，成为中国动画电影发展史上的经典代表人物。时至今日，一提起中国特色的动画影片，大部分人首先想到的就是《大闹天空》中神通广大的传奇人物孙悟空，这部经典动画影片至今无法复制，成为中国动画电影史上的经典之作。
二、《大闹天空》动画电影的成功
（一）商业化运作成功
《大闹天宫》影片改编于中国四大名著之一《西游记》，由著名导演万籁鸣、唐澄联合指导，著名表演艺术家李世宏为孙悟空配音，著名的作曲家吴应炬为影片作曲，影片时长114分钟，投资约100万人民币，在中央电视台进行首播。影片一经播出就受到了大众的追捧，色彩浓重，造型奇特的人物形象紧紧地抓住了大众的眼球，使孙悟空的神话人物形象更加深入人心，金箍棒、紧箍咒、豹纹裙已经成为了齐天大圣独有的特色。影片被《综艺》周报评为是中国最好的动画片，在1963年获得中国第二届大众电影百花奖最佳动画电影[2]。这部动画电影不仅在中国影响巨大，同时也吸引了国外观众的目光，获得了伦敦国际电影节最佳影片奖、卡罗维发利国际电影节短片特别奖，在国际上奠定了商业动画电影举足轻重的地位。
（二）故事结构新颖独特，影片制作精良。
《大闹天宫》这部影片区别于传统影片，故事结构更加新颖独特，动画流畅、影片制作精良。一方面孙悟空的人物形象造型色彩鲜艳、个性突出、神通广大、顽皮叛逆，这是众多动画电影中少有的人物形象，同时影片故事结构体现了统治者与被统治者之间的斗争和冲突，让孙悟空敢作敢为、大胆反抗、不畏强权的精神更加鲜明、具有特色，所以一经播出便抓住大众眼球、迅速占领动画市场。另一方面创作人员注重影片的质量和创作氛围，制作团队都是上海美术电影制作厂的精英人物，仅参与动画方面的制作就有二三十人。影片中的每个动画动作由初始到结束都要画3-7张，整部影片下来仅动画都要画近八万多张，仅绘画的制作就耗時了两年。影片还特别的分为了上下两集，历时了四年全部完成，才成就了今日的经典之作。
三、中国动画电影的发展建议
（一）加强故事的独特性和新颖性，勇于创新
商业动画电影的情节区别于传统动画电影，传统动画电影一般设置一条主线，故事围绕一条主线循序渐进的展开，人物形象僵硬无趣，故事情节设计的也比较传统老套，甚至很多观众看到了一半，已经猜到了结尾。而商业动画电影会设置几条不同的线索，吸引观众的目光，情节上推进上也比较急切，紧紧抓住了观众想要继续观看的心理，让观众在惊心动魄的气氛中观看完故事。例如《大闹天宫》影片主要体现的就是压迫者与被压迫者之间的斗争，其中一个镜头，在孙悟空大闹天宫的时候，所有的神仙都劝他服从天庭的规定，不要和玉帝斗争，而孙悟空偏偏反其道而行之，不仅将天庭搅得混乱不堪，事后还和花果山的猴子猴孙们过上了自由自在的生活。两个镜头前后对比明显，差异化强，使剧情更加饱满，吸引观众的目光，让观众对接下来的情节更加期待。这种独具特色、勇于创新的故事结构无疑满足了大众的口味，让中国的动画电影不再那么单一化。
（二）突出人物形象，重点刻画角色
中国的动画电影缺乏一些深入人心的角色，人物形象比较单一。像《大闹天宫》中的孙悟空、哪吒人物形象鲜明、个性突出，使影片剧情更加饱满，只有观众先被这个角色吸引，才有继续观看下去的兴趣。金箍棒、紧箍咒、豹纹裙已经成了孙悟空独有的形象特色，哪怕已经过去了那么久，孙悟空的人物形象已然深入人心，无人可及，直至现在每当有国产动画电影上映时，观众总是期待而去、失望而歸，究其原因是影片中并没有吸引观众的角色和故事情节。所以一部动画电影想要获得成功，获得观众的认可，人物形象的刻画要更加鲜明有特色、敢于创新。一个动画电影角色塑造成功，深入人心，这部影片就已经成功了一半。注重人物角色的刻画，多塑造一些像孙悟空、哪吒这一类型色彩鲜明、性格突出的人物形象，同时将传统元素和流行元素相结合，展现中国动画电影的独特魅力，必将推动中国动画电影进入下一个辉煌时期。
（三）改善创作手法，加强创作质量
当今社会，中国动画电影不仅仅注重数量，同时更加看重的更是质量。越来越多的动画电影走入大众的视野，但是并没有多少能够满足观众的口味，深入人心，究其根本主要是因为只求产能，而不求质量，长此以往，容易导致观众对国产动画失去兴趣，影响动画电影的进一步发展。比如《大闹天宫》中的艺术创作手法，将传统元素和流行元素相结合，动画的创作质量也更加流畅，更形象地突出了孙悟空这个人物形象。新颖独特、敢于创新的手法提高了动画电影的质量，同时在观众心中留下了一个深刻的印象，成为中国动画电影史上的经典之作。而部分传统电影还存在着创作手法落后、动作僵硬等缺点，并不能很好的将传统艺术和流行元素有效的结合起来，所以，为了中国动画电影能够更好、更长远的发展，各大动画厂家在制作过程中务必注重影片的创作手法、动画设计以及影片质量，从而抓住观众眼球，让影片的人物形象和故事情节更加深入人心，为中国动画电影的发展奠定一个良好的基础。
四、结语
从古至今，中国动画的发展史并不是一帆风顺，有辉煌期，也有瓶颈期，可谓是一波三折。在21世纪的今天，动画电影的竞争日趋激烈，各大电影厂商也在积极努力的打造属于自己的影片特色，如何让中国动画电影长久的发展下去，成为当今社会的主流，任何行业想要立于不败之地，必须勇于创新。相信在不久的将来，中国可以呈现出更加丰富多彩的动画影片。
参考文献：
[1]饶曙光，常伶俐.互联网时代中国动画电影的文化与美学[J].中国文艺评论，2017，（12）：34-42.
[2]张祥宇.中国动画电影产业价值链研究[D].北京：北京邮电大学，2017年.
