[摘 要]在音乐课堂中将丰富多彩的乐器学习与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合，创造性地使用教材，对培养学生音乐兴趣，培养学生感受美与创造美的能力具有重要的作用。随着中小学音乐素质教育的深入开展，如何利用器乐丰富音乐课堂教学，怎样在音乐课堂中将丰富多彩的乐器学习与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合，创造性地使用教材，是值得每一位音乐教师思考的问题。教师要在器乐教学中因地制宜，合理选择乐器;因材施教，充分激发学习兴趣;准确定位，有效整合资源。
[关键词]器乐;准确定位;音乐素养
《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维并形成良好的人文素养的关键。随着中小学音乐素质教育的深入开展，如何利用器乐丰富音乐课堂教学，怎样在音乐课堂中将丰富多彩的乐器学习与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合，创造性地使用教材，这是值得每一位音乐教师思考的问题。将动感、生动形象、富有感染力的器乐引入音乐课堂对培养学生音乐兴趣，培养学生感受与创造美的能力具有重要的作用。但学生刚开始学习器乐要付出很多心血及精力，有畏惧情绪，要引导学生循序渐进地学习器乐，潜移默化地引导学生爱上器乐，这就需要我们音乐教师合理选择课堂教学乐器，充分地把握学生对课堂乐器学习的兴趣与爱好，采用适宜的教学方法，让学生在活泼律动的器乐学习中展现明媚的个性，放飞音乐的梦想。
一、合理选择学习乐器
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用，在新课改的教材中，我们也看到了器乐的影子，如口琴、口风琴、竖笛等。因此，选用的乐器应该是简易型的乐器，像《音乐课程标准》中所指出的竖笛、葫芦丝、口风琴、电子琴等，都是既经济又简单适用的乐器，把它们带进课堂，让学生用上器乐帮助学习新歌，为歌曲伴奏，更容易使学生将身心融入到音乐的学习与探究中，兴致也更高。从培养学生能力出发，我们还应提倡让学生自制简易乐器，以此来培养他们的学习兴趣与创新能力，但简易不等于简单，音乐是一门艺术，器乐也一样，自制的器乐既要易学易奏，又必须在音质、音准方面有一定的质量保证，这样才能符合音乐审美的需求与要求，才有助于学生提高音乐素养，展现自我才华。考虑到课堂教学的局限性，教师一般可选择一两种简易便于操作的乐器作为学习的开始，课堂上尽可能做到每个学生人手一件，如：音乐教师可从统一调门的口风琴或竖笛开始训练，让学生在实际训练中领悟音准，学习乐谱，在亲身实践中感受音乐的魅力，陶冶音乐情操;在有了一定的基础后，教师再根据本班实际情况加入其他类乐器的学习，学生对器乐的兴趣也将愈来愈浓，从而逐渐使课堂中的乐器演奏之风愈来愈美，使学生的器乐体验情感越来越丰富。当然，教师还应该为学生提供展示的平台，如：利用重大节日展示演奏，自制器乐演奏录像，不定期地举办班级乐器演奏评比等活动，都更能提高学生学习器乐的积极性，锻炼和发展学生的器乐演奏能力。
二、因材施教，充分激发学生学习兴趣
《全日制义务教育音乐课程标准》也指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣，提高对音乐的理解，促进表达能力和创造能力的提升有着十分重要的作用。”传统教学中的教师教学生跟唱的方法已很不受学生的欢迎，学生不愿做老师枯燥歌唱的复制品;再则，中学生处于发育阶段，他们正处于变声期间，简单的跟唱容易引起学生的用嗓过度，很可能影响变声后的音色质量，甚至遭到损坏，因此，音乐教师应经常关注、指导学生保护嗓子，而这时，适当地利用课堂乐器就能减轻用嗓过度的现状，还可以调动学生的学习兴趣，提高学习效率。适时把器乐演奏带进课堂还可以分解教学的知识点，化难为易。例如，在教学《青春舞曲》这首歌曲时，笔者就利用器乐演奏对于十六分音符和附点音符这两个节奏难点进行剖析，先用电子琴演奏示范，要求学生注意听清节奏音准，弄清十六分音符与附点音符的发音规律;然后让学生跟着教师用竖笛反复进行实际练习，亲自体验十六分音符与附点音符的发音方法;再让学生按学习小组进行相互演奏相互评议，加深对十六分音符与附点音符的理解与掌握;最后，安排演奏小组进行挑战演奏。学生们在轻松愉悦的氛围中学习新知识，掌握重难点，尽情享受探索音乐的快乐，享受器乐带给音乐课堂的乐趣。
倾听是学习的一种方式，只有善于倾听，才能善于学习。“倾听音乐”是音乐欣赏的主要方式。课堂中，音乐教师应通过多种方式多层次的欣赏，培养学生聆听音乐的良好习惯，使学生的情感体验在音乐欣赏中逐渐丰富与发展。但中学生个性鲜明，活泼好动，要让他们静下心来在聆听音乐中获得音乐审美体验有一定难度，这时，我们可以借助器乐进课堂，将器乐演奏融于音乐作品的欣赏之中。例如《赛马》是一首热烈激荡的乐曲，教师可先引导学生听二胡演奏的《赛马》，让学生初步了解音乐作品的主要内容及表达的情感。然后，师可提问：什么乐器最能表现马蹄的声音？学生们各抒己见，答案各不相同，通过比较分析，大家一致得出结论：“双响筒。”接着，教师还可让学生边听音乐边演奏，学生们跟随音乐用双响筒演奏，乐曲时而低缓，时而高昂，时而激越，时而轻快明亮，时而热烈欢腾……他们用自己稚嫩的心对神奇的音乐进行感悟，演奏出马儿在一望无垠的草原上互相追逐、奔跑的场景与马蹄声的强弱变化，并把刚才静听的真实感悟转化为自己尽情演奏的欢快律动，整个课堂一片欢畅，呈现出一片骏马驰骋的勃勃生机;静静的音乐欣赏、充满个性化的乐器演奏带给学生的是音乐的无限魅力与艺术的神奇力量。
培养学生的创新能力，体现在音乐教学中，是引导渗透的漫长过程，器乐教学也是如此。如学习了一首新歌后，学生们尝试用不同的乐曲进行演奏，个个沉浸在创作的欢乐之中。如下雪天，笔者让孩子们用乐器表现下雪的场景，孩子们有的用木鱼、铃鼓尽情地敲击着，仿佛无数晶莹的雪球在空中嗖嗖地飞着;有的用木琴不停地刮奏，仿佛一朵朵洁白的雪花从天空悠悠滑落;有的用竖笛轻轻吹奏，仿佛无数小雪人在雪地里轻盈地滑行;圣诞节，孩子们用铃铛摇荡着，仿佛是圣诞老人亲切的问候声;元旦，孩子们敲锣打鼓，吹的吹，打的打，欢乐地演奏，快乐地敲击，激情地创造，大家都融入到音乐创造的无比欢快之中。
三、准确定位，有效整合资源
把乐器引进课堂的教学方式来虽然能打破传统的音乐讲授式教学，变被动枯燥的学唱为主动的体验探究，但是，作为一名新时代的音乐教师，应该准确把握课堂的教学目标，不能为追求课堂的器乐效果而抛弃学生的音乐水平，不能为追求课堂的乐器扬扬而过分地脱离教科书，成为追求器乐的“花架子”课堂。器乐教学是整个中小学音乐教学的一部分，不能与教学大纲规定的其他任务相对立，应该看到它与歌唱、乐理、欣赏等项的教学目的是一致的，而且是相辅相成的，它与歌唱、欣赏、创作的和谐融合，能加深学生对音乐的理解和感悟，能提高学生的音乐鉴赏和音乐创作能力。
每个学生的个体差异各不相同。在器乐引进课堂时，我们应该及时发现班级演奏中的新苗，更应该精心呵护在班级中的“丑小鸭”，面对个别接受力差的学生，我们要以更多的帮助和关爱去引导他们，给予他们鼓励的眼神，经常手把手教学，多示范，多纠错，要及时肯定他们的点滴进步，要想方设法地激励接受能力较弱的学生，鼓励他们自信、执着地学习。
将乐器融入到音乐教学中，能让学生尽可能地亲身体验，有了更多的自信心和责任心，增进了师生间的情感;合理地渗透到课堂，能使音乐课堂回归到更朴实更自然的本色;积极有效地渗透到课堂，能激发学生的音乐兴趣，增添课堂的音乐情趣，提升学生的音乐素养，进而达到熏陶思想、净化心灵、陶冶性情的目的。这是我们全面推进素质教育的重要策略之一，也是每个音乐教育工作者应该共同探索和研究的。
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