摘要：殖民时期的澳大利亚戏剧最初是流放者自娱娱人的尝试，后来逐渐变成母国英国戏剧的引入品、移植品，此时期澳大利亚亦成为其母国戏剧的海外演出市场。在澳大利亚百余年的殖民时期戏剧发展历程中，本土化和独立性一直是戏剧家们的努力方向，然成效欠佳，而剧场管理和演出体制现代化则从肇始之初就成为其特色。
关键词：殖民时期;澳大利亚戏剧;移植;本土化;剧场管理;演出体制
中图分类号：J802〓〓〓文献标志码：A〓〓〓文章编号：1001-862X（2016）01-0171-005
英国对澳大利亚的殖民史（1788—1900）在世界文明的版图中具有特殊地位。这个首先由英国船民和流放囚犯拓殖的岛国，在后来的122年间，成为英国和西欧诸国居民蜂拥而至的乐土。相较于英国其他殖民地在人种、文化上的斑驳繁杂和多样性，早期澳大利亚的社会底色和文化主流是盎格鲁-凯尔特移民文化，其社会风尚、娱乐消费以及文化血脉上维持着与母国英国的联系。反映在戏剧创作和舞台艺术上，“舶来品”和借鉴移植，以及客观上成为欧洲尤其是英国戏剧的海外市场，构成其百年间主要特色。而本土化、独立性以及形成澳洲戏剧的国家谱系，在澳大利亚殖民时期的戏剧中亦出现萌芽和可贵的尝试。
一、先声：舞剧与流犯戏剧
考古和文献显示，早在 4000年以前，土著居民就已生活在澳洲土地上。当时部落庆祝胜利的舞蹈晚会，已经出现讲述故事的舞剧萌芽。土著人把这些舞剧视作一种宗教文化传统，认为其中传递着祖先精神、图腾崇拜、神话仪式、创始传说。早期的舞剧艺术中融合了音乐、舞蹈、戏剧等成分，从表演风格上可分为东南澳洲的严谨程式、北澳洲的松散程式以及个人的独舞程式。往往是男人群舞、男女混舞或男女分舞，舞者手执枝条，应节拍打，围观者鼓噪应和。在北澳，舞者常用色彩斑斓的赭石文身并饰以羽毛和植物，隐蔽在宽大树叶组成的屏风之后，在火把引导下，歌唱着涌向舞池，翩翩起舞。一种木制的喇叭是主要伴奏乐器。[1]舞蹈模拟动物活动，夸饰围猎场面，歌颂猎手的健美和勇敢，欢呼狩猎胜利。舞者极富特征的舞步，奔放热烈的肢体语言，欢腾喧闹的场面，既包括了戏剧性和娱乐性，也凸现了宗教仪式特征。目前由于白人居住面已经基本覆盖了东南澳洲，土著居民日益稀少，这些舞剧也销声匿迹;但在澳洲其他地区残存的文明和传统中，还能看到这些舞剧的表演。
1788年，欧洲定居者开始进入澳大利亚。第一支由英国船长菲利普率领的船队在植物园湾靠岸。1530位船民中有736人是流放的囚犯。后来英国在悉尼建立了流放监禁地，为期整整一代人的罪犯迁移活动从此拉开帷幕。戏剧表演和其他娱乐形式一样，首先在监禁地开展起来。据载，第一次戏剧性表演发生在1789年，为了庆祝英国国王的生日，爱尔兰剧作家乔治·法夸尔（Farquhar）的《征募官》（The Recruiting Officer）在一座用树皮装饰舞台的监房里上演了。而悉尼第一家戏院是1796年由鲍勃特·西德威（Bobert Sidaway）这个因偷盗而被流放到澳洲的苦役犯开设的。他在枯燥繁重的劳役中看到了商机，囚犯们可以用肉类、面粉、烈酒来换取戏票，但是这帮人的粗鲁举止和放纵喧闹导致了该戏院在两年后被迫关闭。而建立于1800年的专为公职人员服务的戏院也寿命短促。1793年至1794年，诺福克岛的囚犯表演获得了当局的允许。1826年悉尼监狱一个名叫“欠债人房屋”的地方，成为戏剧表演的固定场所。1825年的鸸鹋平原，在自由定居者的庇护下，囚犯们组建了专业性质的戏剧社团，进行了一系列演出活动，直到1830年才解散。[2]
二、序曲：移植母国的剧目与专业剧院
真正意义上的专业剧场产生于新南威尔士地区，是在与当局官员和社区偏见的斗争中建立起来的。1827年一个喜爱舞台艺术的悉尼商人巴奈特·利维（Barnett Levey）刊登广告，希望与人合伙筹建剧场。三年之后他终于在自己的磨房和仓库基础上，办起了名叫“克切斯特仓库”的剧场，并推出娱乐节目。经过反复申请并恰遇州长换届，利维终于获得了剧场经营许可证，新来的殖民大臣成为该剧院的庇护人之一。第一场专业性演出在圣诞节的次日晚上粉墨登场，上演剧目是英国剧作家道格拉斯·杰尔德（Douglas William Jerrold）的《黑人艾德·苏珊》（Black Ey’d Susan）。1833年10月5日，这是殖民时期澳大利亚戏剧史上值得纪念的日子，利维的皇家剧院在悉尼市中心正式开张，上演的剧目是根据伊索寓言改编的《磨坊主和他的儿子》（The Miller and his Men）。利维与许多人合作过，演员有康拉德·诺尔斯（Coad Knowles）、乔治·白金汉（George Buckingham）、约翰·墨鲁里斯（John Mereolith），导演和经营者有约瑟夫·西蒙斯（Joseph Simmons）、 约瑟夫·怀亚特（Joseph Wyatt）等。他们团结在利维周围，在后来的10年多时间里，巩固了悉尼和其他地区的专业化戏剧演出地位，利维的皇家剧院一直经营到1838年才结束。此时悉尼出现了第二家剧院，名叫维多利亚皇家剧院，拥有2000个座位，约瑟夫·怀亚特领导下的专业驻院剧团。此期还出现了一批互相竞争但规模较小、寿命短促的剧团，但只有维多利亚皇家剧院坚持经营到1880年以后。
1830年至1840年，在澳洲的其他殖民地也出现了一些剧团。如被巴斯海峡隔开的塔斯马尼亚，是早期澳洲集中关押犯人的监禁地。1837年在这里建立起了霍巴特皇家剧院，使这个曾经令流放囚犯闻之胆寒的孤岛，成为澳洲早期殖民地最活跃的剧场之一。港市阿德雷德是一个自由殖民地，1838年拥有第一家专业剧院。1841年，在卡梅鲁斯和白金汉的领导下，该市又开办了女王剧院和莎士比亚剧院。此外还出现了一些为戏剧爱好者提供自娱娱人的专门场所。如阿德雷德地区1842年建立的“庄稼汉客栈”就是这样的剧社形式。但此时期的娱乐消费中心无疑仍是悉尼，而表演团体和艺术家均来自英国本土。著名的有萨姆森·卡梅鲁斯（Samson Camerous）、西奥多西亚·耶茨（Theodosia Yates）、弗朗西斯·内斯比特（Francis Nesbitt）、弗朗西斯·贝尔菲尔德（Francis Belfield）、古斯塔夫·斯阿拉宾（Gustavus Arabin）、安妮·克拉克（Anne Clarke）等人。他们除了驻扎在悉尼外，还穿梭巡演于相互割裂的居留地之间，带去让那些远离都市文明、仍处于荒蛮之地的人们所惊喜的娱乐节目：音乐会、歌舞表演、舞台剧。即使一些边远小镇也能看到这些大腕的身影。
殖民地早期的澳洲剧院上演的剧目主要来自英国舞台。从莎士比亚诗剧到情节佳构剧、笑剧、滑稽歌舞剧，概莫如此。利维的戏剧许可证上就明文规定，只能上演伦敦经过审查的剧目。然而，戏剧本土化的尝试，从1828年戴维·伯恩（David Burn）创作并搬上舞台的情节剧《丛林强盗》（The Bushrangers，1839）就开始了。伯恩的其他反映澳洲本地生活和传奇故事的剧作，1840年前后分别在悉尼、墨尔本舞台公演。这两地的剧院也接纳了一些本地作家的剧本。
1840年的悉尼，由于囚犯人数的急剧增长，对戏剧娱乐的要求也比过去更加迫切，一些新剧团应运而生。但是张伯伦（Chamberlain）议员在伦敦所主持的戏剧审查制度，对澳洲戏剧舞台产生的直接影响是：无论是模仿伦敦舞台的剧目，还是改编来自英国的剧本，表现的都是英国的、欧洲的生活场景，讲述的都是异国他乡的悲欢离合，反映的也都是流行英国和欧洲的思潮和时尚，其中穿插着边疆探险、丛林故事等元素。当然，这与观众大多是英国囚犯和移民有关。囚犯爱德华·盖根（Edward Geoghegan）是当时悉尼最多产的剧作家，为维多利亚皇家剧院改编或创作了10多个剧本，著名的如采用了悉尼的标志性布景和民谣插曲、反映本土少女题材的喜剧《流行的小姑娘》（The Currency Lass，1844）。盖根的大多数剧本与前面提到的康拉德·诺尔斯（Coad Knowles）、约瑟夫·西蒙斯（Joseph Simmons）的创作一样，在背景设计、舞台装置、音乐处理的构想上，都带有浓郁的异国情调和浪漫色彩，这显然迎合了“独在异乡为异客”的观众心理。在澳洲上演的由本地人创作的第一部音乐剧，是艾萨克·内森（Isaac Nathan）的《奥地利的约翰》（Don John of Austria，1847）。对殖民地生活情状描述的最生动、最有特色的剧作，是无名氏的喜剧《杰米·格林在澳大利亚》（Jemmy Green in Australia，1845），剧中塑造的囚犯詹姆斯·塔克，取材于蒙克里夫（W.T.Moncrreff）《汤姆与杰里》（Tom and Jerry）中举止放荡但憨厚可爱的伦敦人形象，描写了他在新南威尔士地区的冒险经历，其中与神经质的警探、粗犷的丛林大盗之间的冲突，情节曲折，诙谐可笑，具有强烈的动作性，受到观众的欢迎。
三、复调：商业化运营机制的完备
从19世纪50年代的早期开始，经过一些探索和实践，澳大利亚戏剧在剧团管理、剧本制作和演员招募以及财务分账形式等方面，向着娱乐市场化和商业化方向前进。这种发展的态势，是伴随着新南威尔士、维多利亚、昆士兰地区先后发现金矿而出现的。比如墨尔本，这个仅有15年历史的城市，几乎在一夜之间就成长为世界性的都会。其他一些发展较快的、成为金矿开采中心的城市，如中部的本迪戈、矿都巴勒拉特，也都为娱乐业的繁盛和大型剧场的涌现创造了机遇。
1855年，爱尔兰女演员和舞者洛拉·蒙特兹（Lola Montez）在悉尼皇家剧院上演她色情裸露的“蜘蛛舞剧”，虽然遭到报纸批评和老派家庭的抵制，但她的舞团在各地巡演时依然吸引了大批年轻的追捧者。在19世纪50年代的中期以及后来的相当时间里，英国演员兼剧场经理乔治·科平（George Coppin）成为悉尼地区最有号召力和最孚名望的戏剧家，同时也建立起其全澳最有影响力的娱乐营运商的地位。科平早年在英国担任儿童剧和喜剧角色，成就一般。1843年他和朋友来到悉尼，演剧之外开始涉足剧院管理，却显示了非凡才能。科平先后在澳洲的几个殖民地开办剧院，到了1850左右，仅在墨尔本，他就拥有四家剧院，其中最著名的是完全模仿英国曼切斯特剧场的“铁锅”剧院。科平以墨尔本皇家剧院为基地，建立起以邀请国际演员加盟的巡演院线，在经济上和社会影响上都取得成功。后来，科平成为维多利亚州的议员和社会知名人士，他旗下的剧院直到19世纪90年代，仍然引领着澳洲戏剧的潮流。科平运作并邀请成功的第一个国外演员来澳演出项目，是爱尔兰的悲剧明星古斯塔夫斯·布鲁克（Gustavus Vaughan Brook）在墨尔本女皇剧院的挂牌公演，对推动严肃高雅的悲剧艺术在澳洲的传播，起到很好的效果。在以后的20年间，许多代表欧洲戏剧水平的著名演员，都带着他们的成名剧作来澳洲巡演，科平是他们的代理商，为他们提供巡演院线和全套服务。[1]如从英国和欧洲戏剧界来的演员有：1863年的查尔斯·基恩（Charles Kean）、埃伦·特里（Ellen Tree），1862—1866年的莎剧名角巴里·沙里文（Barry Sullivan），1867—1869年的沃尔特·蒙哥马利（Walter Montgomery）、查尔斯·詹姆斯·马修斯（Charles James Mathaws）、西莱斯特女士（Madame C’eleste）;从美国舞台来巡演的有约瑟夫·杰斐逊（Joseph Jefferson）、阿德莱德·库格汉姆（Adelaid Jeoy Cougenheim）、埃德温·布思（Edwin Booth）等人。其他还有一些二三流的演员涌入澳洲。在科平等人撮合下进入澳洲戏剧市场的这些演员，尽管知名度有高低，演技也参差不齐，但他们的艺术活动对于提高整个澳洲戏剧的水平，作用无疑是巨大的。另外，这些演员的到来，也培养了一种澳洲观众的鉴赏口味：必须从欧美引入最流行、最时尚的戏剧剧目和戏剧演员。因此，从接受角度说，这样的代理体制在技术层面上把澳洲戏剧嵌入欧美戏剧的模式里，无论是创作、演出，还是评价和鉴赏，澳洲戏剧在客观上都与这些风靡欧美剧坛的美学品位接轨了。
在1860年到1870年的10年间，一批大型的戏剧演出基地也建立起来。其中的佼佼者如威廉·利斯特（William Saurin Lyster）领导的大歌剧院，一直在澳洲推广歌剧艺术，从而使这项高雅艺术在殖民地生根开花，成为世界歌剧最繁荣的地区之一。由于海外剧目和演员的大量涌入，导致此期澳洲的本地戏剧作品孤寂凋零，只有一些表现当地生活剪影的笑剧、喜剧余兴（加演短剧）在舞台上偶尔可见。但是一些经过改编的哑剧小品，由于具有浓郁的地方特色和本土主题而颇受欢迎。另外，多产作家威廉·阿克赫斯特（William Mower Akhurst），以及稍后出现的马库斯·克拉克（Marcus Clarke）、加尼特·沃索（Garnet Walth）等人，创作了大量的现代哑剧和华丽铺张的狂剧，通过虚构的故事和神话背景，塑造了令人啼笑皆非的殖民地人物形象，讽刺了澳洲社会的都市病和虚荣浮华。当然这种讽刺是温敦的，无伤大雅的，幽默诙谐的，因而也有一些演出市场。
四、高潮：多元发展的繁荣局面
从1870年到第一次世界大战爆发，是澳洲戏剧发展的兴盛时期。以悉尼为例，在19世纪70年代的早期，只有两、三家常设的戏剧演出地点。到了80年代的后期，就已迅速发展为六家主要剧院，另外还有一些小规模的供多种艺术形式表演使用的场所。进入1890年代以后，澳洲戏剧呈现出全方位、多样性、多层次的繁荣局面。从莎剧为代表的诗剧、大型歌剧，到小歌剧、情节剧、滑稽戏，以及其他类别的戏剧表演，应有尽有，各逞其能。从1870年起，澳洲本地出生的人口，已经超过了移民数量。演艺圈中虽然也产生了有“狂人”之称的本土明星内利·斯图尔特（Nellie Stewart），（1）但是在剧院担纲主演和富有经验的经理们，大多数依然来自国外。澳洲仍不过是英国戏剧在边陲乡镇舞台的延伸，是国际娱乐业巡演圈里迅速成长起来海外市场之一。一些国际明星曾前往澳洲进行短暂但声势浩大的访问演出。如1877年是埃米莉·索登尼（Emily Soldene）与她的歌伶，1889年珍妮特·阿克切（Janet Achurch）带来了当时在伦敦结束演出、颇受争议的易卜生《玩偶之家》，1891年是萨拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）、布朗·波特（Brown Potter）与克尔·贝柳（Kyrle Bellew），1897年是朱利叶斯·奈特（Julius Knight），1909年是流放国外的奥斯卡·阿施（Oscar Asche）和莉莉·布雷顿（Lily Brayton），1911年是亨利·欧文（Hey Irving）的儿子H·B·欧文（H.B.Irving）等。
另外还有一些经常往返或在澳洲长住的戏剧艺术家，他们已与澳洲舞台融为一体，难解难分。比如演员兼剧院经理乔治·里格诺德（George Rignold），著名的情节剧演员戴恩·布沙考特（Dion Boucicault） 于1885年携儿子、女儿来到澳洲定居，后来小布沙考特与罗伯特·布拉夫（Robert Brough）一起组建了墨尔本的“布拉夫-布沙考特”剧院，十余年间一直致力于新剧的创作和演出，建立起一套精致而规范的新剧标准，影响很大。
这些表演艺术家中的一些人，被科平和他的继任者培养成澳洲一流的娱乐业老板。如美国人J·C·威廉姆森（J.C.Williamson）是1874年由科平邀请入澳演出的首批戏剧明星中的一位。威廉姆森出生于美国的宾夕法尼亚，来澳洲之前，他与妻子同在《钻探石油》（Struck Oil）剧中担任演员，于纽约和旧金山一带演出。进入澳大利亚后，威廉姆森于1882年和另外两个合伙人建立了“三人执政”演出公司。该公司一直坚持到1890年，才由威廉姆森独资管理经营，整整掌控了澳洲演出市场近20年。1913年威廉姆森逝世时，为了彰现他对澳大利亚戏剧的贡献并表达对他的敬意，澳大利亚境内的所有剧场停业一天，整夜熄灯，全体演职人员默坐在黑暗中，怀念这位先驱者。其实威廉姆森的主要脚色还是一位精明的商人。他对严肃戏剧不感兴趣，甚至对他所归化的国家也缺乏足够热情，却建立起一整套行之有效的引入海外明星的机制和模式。他为自己行为辩解的格言就是：“澳大利亚观众不需要澳大利亚演员。”[1]威廉姆森崇拜欧美戏剧舞台、轻视本土戏剧的观点，在当时澳洲戏剧界和观众群中具有代表性，他的那套借鸡生蛋的做法也一直被其他演出公司袭用，外国剧目和演员占据澳洲戏剧舞台的现象，延续到20世纪中叶才算彻底改观。
威廉姆森代表的中产阶级娱乐口味，在标榜“高尚文化”的壮观宏大的演出季当中得到激活和发酵。比如1911年他的墨尔本大歌剧巡演，创建了一种商业戏剧的运作模式，一直沿用到20世纪50年代。具有讽刺意味的是，他所贬斥的本土剧作家在观众对情节剧的观赏热情中，激发了创作冲动并寻找到演出的土壤，逐渐成长起来。不可否认，这个时期的本土戏剧无论数量还是质量上，依然没有摆脱海外成功剧作的阴影。沃尔特·库伯（Walter Cooper）是一位新闻记者并身兼议员和剧作家，在19世纪70年代创作了一批喜剧和情节剧，集中描述新移民的生活经历，剧中经常出现山林火灾和洪水的宏大场景，新人耳目，颇受欢迎;乔治·达雷尔（George Darrell），一个出生英国的演员、编剧和剧院经理，倾心于创作反映英裔澳洲人的心态和情感的情节剧，如《无望的希望》（Forlorn Hope，1879）描写一群殖民地居民前往英国，帮助宗主国打一场发生在未来的欧洲战争;《充满阳光的南方》（The Sunny South，1883）讲述了一个没落的英国贵族，在金矿开采中暴富，历经殖民地的种种冒险之后胜利返回英国的故事。
在19世纪90年代和20世纪初，艾尔弗雷德·丹皮尔（Alfred Dampier）、布兰德·霍尔特（Bland Holt）、威廉·安德森（William Anderson）通过改编名著、模仿创作的形式，在舞台上推出了一批情节剧，反映具有澳洲风光和灌木丛林场景的乡村传奇，塑造了丛林匪盗、流浪汉、牧羊场主、山地居民和旅行者、挖金人、勇敢的殖民地女性等人物形象。丹皮尔的丛林土匪剧《持械抢劫》（Robbery Under Arms，1890）、描写海斯德·拉德（Hayseed Rudd）家族的编年史剧作《根据我们的选择》（On Our Selection，1912），直到20世纪20年代仍然盛演不衰。这个时期，澳洲剧坛并没有出现类似英国舞台的“社会问题剧”。而独具本土特色、表现海滨风光和世态温情的音乐剧则十分流行。另外，具有笑剧特征的情节剧一直是澳洲流行戏剧的主体形式，直到后来有声电影的问世才取代了它独霸娱乐舞台的地位。
余音：本土化的自觉
1915澳新军团出征土耳其，参加了加利波利半岛登陆作战，这不仅是澳大利亚军队在第一次世界大战中的一个光荣战役，还标志着这个曾远离宗主国的“南方大陆”真正开始融入全球政治版图并焕发出独立的个性与精神。多元移民文化、人口高度都市化、“坐在矿车”和“骑在羊背”上的发达资本主义，成为20世纪澳大利亚的独特标签。而戏剧在这样一个历史变迁中，逐步从引进、移植、模仿、借鉴的窠臼中脱颖而出，在本土化、文学化和戏剧性方面逐渐形成了澳洲特色，尤其是发轫于二战之后，勃兴于20世纪60年代“新浪潮”（New Wave）运动，给澳大利亚戏剧思潮和戏剧舞台注入了强大的活力。[3]在这前后出现的戏剧家如帕特里克·怀特（Patrick White）、多罗西·休伊特（Dorothy Hewett）、杰克·希伯德（Jack Hibberd）、约翰·罗默里尔（John Romeril）、戴维·威廉森（David Willaimson）等人，不仅为澳大利亚戏剧贡献出具有现代化和本土意蕴的佳作，也为世界剧坛的繁荣增添了异样风采。
注释：
（1）内利·斯图尔特（Nellie Stewart），1858—1931，澳大利亚女演员，生于演艺世家，5岁时就和名演员查尔斯·基恩在墨尔本同台演出。作为走红童星，她在专门为斯图尔特家族创作的《彩虹狂欢》中扮演角色，在国外巡回演出。她第一次在舞剧《星巴德》中担任角色是在1880年。后来她在许多歌舞剧中扮演主要人物。她的演剧生涯主要是在澳大利亚、英国、美国度过的。直到她生命结束的前夕，她还在莎剧《罗密欧与朱利叶》中的“阳台会”一场戏里扮演罗密欧。
参考文献：
[1]Martin Barham.The Cambridge Guide to Theatre[M].London：Cambridge University Press，1995：57-59.
[2]Leslie Rees.The Making of Australian Drama，from the 1830s to the late 1960s[M].Australia：Angus & Robertson Publishers，1978：11.
[3]李英.当代澳大利亚戏剧趋势探究[J].学术交流，2010，（4）.
（责任编辑 黄胜江）
