摘要：
玉文化在中国上下自古五千的文明历史中贯穿始终，先辈们遗留下来的玉石古件对后人来说是一笔无穷的物质遗产。随着社会的变革，玉石原有的皇权神性特征早以淡化，渐渐地步入了寻常百姓家，由身份象征转化为了商品。大众审美时尚与传统文化继承之间的矛盾随之而来，本文通过对玉文化的渊源、现今社会玉市场存在的问题、传统文化在玉石中的体现、当代语境下的玉时尚和玉文化的传承与发展几大块内容对其进行了具体阐释。
关键词：
玉文化 传统 时尚 发展
一、玉文化的渊源
玉，中国特有的一种中国印记。最早可以追溯到近万年前的新石器时代，那时我们的祖先就已经开始使用玉石为原材料作为各种装饰品和武器。由于玉的通透性和其本身坚硬的物理特性，有别于其他的普通石头，并且因为开采量的有限和加工处理方法的不完善，由玉石制成的物品渐渐成为了具有一定身份地位的人群代表权力和财富的象征。
现代的玉石分类是在古代识玉的基础上根据各种玉石不同的性质进行区分，业界内给予玉石不同的名称，狭义上来说，只把新疆玉称为玉，又称作矿物质软玉。中国自古以来推崇玉是新疆玉的由来已久，史籍《穆天子传》有云，“昆山”（新疆昆仑山）为“唯天下之良山，瑶玉之所在”（瑶玉：美丽的玉石）。可见新疆玉的质产之高自古就被得到了极高的认可。但由于玉石的种类很多，产地不一，品级优劣，不能简单地将新疆玉作为唯一。所以广义上来说，玉是指所有似玉之石，诸如岫玉、独山玉、田黄石等。
玉石是自然条件下上亿年来沉淀出来的结晶，是大自然给予我们的馈赠。中国人自古对玉的情节就根深蒂固。也许在外人眼里看来这就是一块石头，但在国人的心目中它已经不再仅仅是一块绚烂的装饰品，而是承载了中国上下文明的浓缩，是中华民族华夏儿女的精神寄托。也许当我们拿起一块玉石的时候，会去评判它的质地，它的造型和它的颜色。但当我们看到了一块古玉，在欣赏它的质感，它的做工和它的沁色的同时，心中会自然而然地油生出一种发自内心的尊崇，这是中华文明积淀的产物，不容亵渎。
二、现代环境下玉石设计存在的问题
中国玉文化的绵延不绝，和其在国内的广泛流传性深刻体现出了玉石根深蒂固的形象特征和地位。但同时有一点我们不难发现，当我们走进玉石商店时，充满视野的不外乎传统形式的雕刻题材，弥勒佛、观音吊坠等带有一定祈福寓意的形式。而随着中西方文化的融合，西方审美形式的介入，大众年轻的消费群体的审美眼光已远远超越了现今市场的款式供应。年轻的消费群体在文化教育和接纳新元素的能力上早已经不受传统的文化芥蒂所局限，纯粹传统的题材形式在一定程度上无法融入于当下的时尚大环境背景中，因此，需求高于实际。
弘扬中华传统文化元素是应该被积极提倡和发扬的，但脱离了大众审美和国际化潮流的纯粹传统的精致产品，无法成为商品，只能以艺术品的定位供人们欣赏，高不可攀，遥不可及。所以，玉石设计在造型上来说始终局限于中国传统的形式和纹样，与当下的流行、热点等并无关系。但我们也不得不明白，由于玉石本身的材料特性不同于钻石及其他的宝石类材料首饰款式变化多端，单从这一点来说无疑给年轻消费者一种过时的感觉。所以，无论是从造型还是工艺上，合适的创新点对于传承与时尚的尺度把握至关重要。
东方与西方文化的背景不同，审美形式也不同。中国审美偏向于感性思维，而西方文化着重于理性思维。这点从绘画方面可以看出，比如中国古典的水墨画，不要求形像而注重神像，在抓住事物的主要特征后加以适当的夸张甚至变形以力求表达出其主观上的意趣。而西方的素描表现形式却恰恰相反，讲究比例的精准和结构上的严谨，尽可能地还原客观的状态，强调逻辑思维。
西方的形式美适用于当下的潮流环境，文化的融合也是必然趋势。过于倾向西方的设计或者夸张的表现手法应用，想必在国内市场上同样不能被多数人群所接受。度的把握至关重要，玉本身的题材给予众人的感受就是含蓄温润不宜过于张扬，如何能够以一种更为年轻的设计角度出发，同时又不破坏玉本身带给大家的中国气息感受，又能够被年轻的消费群体所接受和推崇，这对于一个玉石设计师来说至关重要。
三、传统文化下的玉石表现
玉石的佩戴自古就有着多种寓意，特别是在一些仪式、大型的节庆活动上，有句古话曾说“王必有工、工必有意、意必吉祥”。说的就是每一种造型都有其内在所要传达的独特寓意。
民间广泛流传的“五福”，即福、禄、寿、喜、财。玉石传统元素的特定题材被频繁地运用到雕刻当中，很多均是采取谐音的形式表达其涵义，诸如节节升高（竹节）、多福多寿（福：蝙蝠）、年年有余（余：鱼）等。
在精神方面，自古以来以玉作为题材的诗词数不胜数，同时，中国四大名著之一《红楼梦》以一块通灵宝玉为主题，采用浪漫主义的手法描绘了一篇鸿篇巨制，这块玉大如雀卯可大可小，灿若明霞，这正是玉典型的特征。把玉的形、色、质、美表现得淋漓尽致。除了文学方面的引用，玉石还包含着爱国的情怀，“宁为玉碎不为瓦全”就是对其很好的印证。
在物质层面，玉本身材质的坚硬程度和通透性使其具备成为各类器形的可能性。早在新石器时代出产的各类礼器，玉礼器即古人在进行祭祀、朝享或者交聘等礼仪活动上使用的玉器。夏商周时期的葬玉，即专门为丧葬而制作的玉器。如今的人们购买玉石目的不外乎是装饰和寓意，也有的人是认为玉能够起到驱灾辟邪的作用。这一文化渊源来自于汉代的一种玉习俗。由于道家思想的传播，人们认为由于玉集结了天地的净化，故人在升天以后，只要将玉覆盖在身体上就可以保佑灵魂升天，尸身不腐。因此，在这样一种前提下，玉衣应运而生。同时还伴有玉覆面、玉冶、玉握等器物。他们坚信，具有了这么严密的防护，即使是在黑暗的另一边，依然可以享受生前的荣华富贵。因此玉能够使人不朽的理念，逐渐便给予了玉能够辟邪的含义，并—直持续到今天。
在养生方面，由于玉石在地下埋藏了千年甚至万年的光景，它汲取了大地的养分，从化学角度来说，它含有很多对人体有益的矿物元素如锌，镁，铁等，人体在佩戴玉石后这些微量元素能够通过皮肤进入人体起到—种平衡阴阳气场的作用。古医书曾称“玉乃石之美者，味甘性平无毒”，认为将玉石含在口中，以唾液为传递媒介，可以起到“生津止渴，除胃中之热，平烦懑之所，滋心肺，润声喉，养毛发”的作用。因此玉石不仅仅具有装饰的作用，同时还能对人体起到养生保健的功效。
四、现代语境下时尚玉石的传统体现
改变是唯一的不变，在大环境不断更新的背景下，传统的玉石设计只能与受众群体愈来愈远，大众消费者没有更多的选择性，只能被动地接受现有的设计，这是一种消极的恶循环。在现代语境下，要想使一件设计既具有文化内涵的同时又符合当下潮流，一大要素就是要具有独立性。使其有别于以往。以2008年北京奥运会金镶玉奖牌为例，其和以往奖牌的不同之处在于其创意性地将中国特有的玉镶嵌其中。创造性地将金属材质与玉巧妙结合，突破了以往传统，并且在图案上，奖牌的背面镶嵌着中国古老的龙纹玉璧造型，奖牌的挂钩是由中国传统的双龙蒲玉璜演变而成，特征明显的中国元素组合。同时借助玉本身“德”的含义，含蓄地表达出了中国人民对奥林匹克精神的敬意与礼赞，这是中西相交融的完美产物。这不仅仅在世界范围内对中国的玉文化起到了宣传的作用，同时，这一突破性的应用对国内的珠宝市场也产生了不小的影响力。这一案例说明传统老旧不能完全被遗弃，取其精华，与当下背景相融合，往往能焕发出更加闪亮的光彩。
时尚是变化的代名词，它映射出了经典与现代的消长关系。每一个不同的历史时期都具有属于当时背景环境的时尚，时尚从来都不是孤立存在的，从社会学的角度出发，时尚必然是切合了当时历史语境中的政治、经济、宗教等因素的融合产生。经典传统元素的被广泛使用甚至说是滥用在大众消费中得到了体现。经典的东西被众人关注，推崇为经典，必然会产生一批将其世俗化和抵制世俗化的对抗矛盾，也正是因为这种矛盾的产生，反证了其经典的所在。诸如中国传统的龙凤元素在现今社会的广泛应用体现了传统经典被大众世俗化的例子。同样的，不被大众所俗化的经典传统其流传时间也不会很长，甚至消失。
玉石成为一种时尚消费品这是社会变革带来的必然结果，在时尚领域来讲，不同社会地位、不同经济收入、不同年龄层次的人群均有享有不同档次级别玉石的权利。玉石原有的神性和贵族特权被弱化，全球化的出现让整个地球不分种族、不分贫富，所有的人群有可以把玩、佩戴、欣赏玉石，从而提升了其本在的内在价值，这种延续性在一定程度上将其所具有的经典性进行了一种全新的诠释。
玉石设计的时尚性与不同层面的结合同样能带来意想不到的结果，造型与材质的碰撞创造出的新鲜气息。平面设计可以融入到当代玉石雕刻中，其中具有代表性的人物是苏州的玉雕大师杨曦。他的作品运用现代和传统两种题材，流线感强，造型简约，是中西方文化艺术的融合。西方油画的构图形式同样也可以融入其中，绘画手法与玉石的结合演绎了当代艺术的突破性，玉石画源于玉石雕刻又超脱于它，给人以耳目一新的感觉。玉石画的代表人物是玉雕大师翟倚卫的玉牌和施禀谋的玉画。甚至是将宝石与玉石的组合，镶嵌工艺的变化，一种元素的碰撞，无论是从视觉还是内容上皆能带来一股新鲜的气息。
五、玉文化传承与发展
一个没有文化的民族是个贫血的民族，一个没有历史的民族是个没有品位的民族。玉石的传承与发展对于我们的民族文化有着重要的作用。前人的成就让我们对玉石文化的发展有了更高的要求。
首先，玉文化要与中国的传统文化完美地结合起来，传统文化对我们的文化体系具有全方位的意义，时代的发展要求我们增强对玉石文化的感悟、应变、创新的能力。因为民族的才是有特色的，有特色的才是永恒的。凡是具有强烈感染力和艺术生命力的伟大作品都是个人创造力与民族传统文化相结合的产物。对于玉石的继承上也不能一味地照搬和模仿。
其次，使得玉石应用设计E做到东西方艺术相结合。所以当代玉石的设计可以进一步突破单一的传统设计，在尽量表现玉石质地的同时可以适当施以现代西方思想设计理念的题材。同样是玉石艺术，但是东方传统的玉石工艺和西方现代玉石艺术在表现形式上却存在着很大的差别，西方现代艺术强调的是抽象、纯粹的造型语言。而东方传统的玉石工艺是基于中国传统的玉石文化，造型古朴典雅，雕刻精致，具有浓郁的东方民族艺术风格和地方特色。
传统图案与现代纹饰结合。创新玉石在设计中较多地运用了动物、植物和吉祥物等一些传统意义上的图案，多意寓吉祥、富贵，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、花开富贵等蕴涵了丰富的中国传统文化。然而，传统文化夜要不断吸收新的现代的元素及手法，彼此相互融合。因此，玉石的设计发展也应借鉴现代设计理念，增加一些新鲜时尚的表现情趣。比如图案设计从自然形态到几何形态的抽象变异已成为一个时代的鲜明特色。如原始纹样中的经过抽象变异，形成了点、线、面等现代造型，比原来的自然形态更加冼练，更加概括别致而饶有情趣。
六、结语
中国玉文化博大精深，有很多精华值得中国在设计的过程中认真借鉴。艺术的生命在于创新，珍贵的玉石应赋予其新的艺术生命。玉石首饰在保持浓郁的民族气息的同时，应汲取多元化风格的设计理念，使传统与现代文化间的精髓相互融合，相互碰撞，和谐发展。
玉石现在已经成为我们生活的一部分，所以就更应该加强对中国玉文化的深度挖掘，在不失传统美好的寓意下又能焕发新的生命力，让传统、民族和世界的文化更好地结合，使得玉石文化走向世界，展现我们国家独有的特色。
