传统工艺美术
传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。在手工业时代的历史上，它是生活的创造者；在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。
每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。在这一特点中包含着本民族喜闻乐见的，积累着民族智慧的诸多因素，反映出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神。工艺美术是直接属于生活的艺术。一方面满足物质生活的需要，另一方面满足精神生活的需要；前者是一般的满足，后者是更充实的满足，在物质产品使用的过程中，同时发挥艺术的作用、精神的作用。从上万年工艺美术发展的历史规律看，艺术是由单一到多样，由实用性艺术逐渐派生成鉴赏性艺术。随着科学技术的发展、经济基础的提高，特别是到现在，人类的物质文明和精神文明又开始综合，这个综合将会在工艺品上显现出来，以致影响着工艺美术的发展道路。在不同的历史时期，必定会演化出不同的形态和标准。因为人的本质，也是按照美的规律来塑造物体的。
雕刻的含义
雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。是一种立体的艺术形式，由石、木、金属、石膏或甚至在现代艺术中用纸、布等材料来建立、刻画或组装一个立体的艺术品。雕和刻的区别，只是不同的工作手法。雕本身就有动词和名词两种词性。创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。雕即是一个整体概念，刻则是一种工艺。雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方
面面。
木雕的发展
木雕，指选取合适的木材惊醒雕刻而成的工艺品，在选材上木雕一般选用质地细密坚韧、不易变形的树种，如楠木、紫檀、沉香、红木、樟木、柏木、龙眼等，木雕作品上还会镶嵌、染色灯，构成了丰富多彩的木雕世界。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕 镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物为发展并形成地方色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意。木雕工艺属工艺美术范畴，它与其他工艺美术品同属于我们伟大祖国文化艺术宝库中的一颗光彩夺目的明珠，是我们中华民族文化遗产的一个重要组成部分。我国的工艺美术品种繁多，木雕工艺在我国发展历史较悠久。
福建木雕工艺在明末清初，福建多密林，出产许多珍贵的木材，如红木金钱松、樟木、格木、檀香和龙眼等。福建龙眼木雕大多以圆雕为主。题材多为古典人物的老翁、仕女、仙佛、武士、大肚弥勒、普贤、寿星、铁拐李、观音、罗汉、渔翁、达摩等等。龙眼木雕要经过打坯、修光、磨光、漂净、凉干、染色、上漆、擦腊、装牙眼等十多道工序才能完成。龙眼木雕在明代已发展，清代的龙眼木雕已由福州，扩大到莆田、惠安、泉州等地。龙眼木雕有三大流派，以陈天赐为代表的大坂流派，多以人物雕刻为主，作品神形兼备。仕女脸部圆润高雅，温柔可人；仙佛形态各异，衣纹飘动有致；武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。以柯庆元为代表的象圆流派，人物动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软。动物类品种丰富。
沉香木因‘沉香”而名。实际上二者是不同的概念。所谓沉香本身并非木材，而是瑞香科沉香属植物。经特殊过程“结”出的混合了树脂和木质成分的固态凝聚物；沉香木则是指能够形成沉香的树种，其范围包括马来沉香树、莞香树等，质地比较疏松。我国古代对沉香的认识极早，成书于东晋时期的《南方草木状》中已经准确描述了沉香与香树。而自古以来它就是最高档的香料，上层阶级对之趋之若鹜，这使得原本在广东、广西、云南、福建、海南等省有分布的香树资源供不应求，故从唐宋时代开始从东南亚地区的越南、马来西亚、泰国、老挝、印度尼西亚、印度等产地输入的沉香，就成为当时最重要的进口商品之一。由于沉香的特殊地位，使得沉香木也成了名贵的木料品种。是制作工艺品的上乘材料。就明清时期的传世作品来看，沉香木制品以各类文房器具，如笔筒、臂搁、如意、山子等为主，也有杯、盘之属，还有各种佩饰，特别是手串、数珠等品种。其技法以圆雕、浮雕等为主，有些器物表面纹饰使用拼接镶粘的手段。木色深沉，风格粗犷而古朴，与犀角制品有相似的装饰效果。明代末期苏州工匠江春波是个中翘楚。
木雕家具与陈设工艺
出口木雕家具充分发挥了传统艺术特长。不论是家具的造型、还是雕刻艺术的风格及图案纹样的装饰等，都注重古朴、典雅，均能代表我们民族传统的艺术风格。装饰图案多取用古典题材，如人物、仕女、楼台亭阁、翎毛、花卉等，无不表现得惟妙惟肖。而在实用结构的设计上，则以满足现代生活方式为改进、创新的
目的。
民用木雕家具的木雕方式特色，在木雕图案装饰方面，由解放初期沿袭清代家具的繁缛、细碎，发展到现在的简洁、明快，具有时代气息的艺术风格。装饰题材也由过去注重带有唯心色彩的吉祥如意方面的内容，发展到现在多用藤本、花卉、飞禽等，给人以清新，爽洁、秀雅的艺术享受。值得提出的是，近年来由于木雕家具的发展，已经扩展到相当人数的木雕工匠，仍然不能满足日益发展的木雕家具制作的需求。加之少数人缺乏装饰艺术修养、美术基础差、对操作技术不能精益求精，图快不图好，所以出现有粗制滥造的现象。这样发展下去，势必会贬低木雕家具的艺术欣赏价值和经济价值。更重要的是由于缺乏装饰艺术，失去装饰效果而逐步僵化，导致丧失生存能力。要使木雕家具不断地得到发展，木雕工匠必须提高自身素养、端正服务态度、讲究职业道德，对技术精益求精，要学习和借鉴传统的雕刻技艺和装饰方法，并加以改进，以适合现代人们的审美
观点。
新中国成立以后，陈设工艺品不再是专供宫廷、豪门观摩与玩赏的奢侈品，而是逐步走入了寻常百姓家。大批木雕工艺厂纷纷建立，扩大发展了木雕陈设工艺品，以及木雕艺术与实用结合的实用艺术品，为丰富市场、美化环境、满足人们对物质、文化生活的需求，并为促进外贸事业和国际间的文化艺术交流，做出了一定的
贡献。
雕刻艺术源远流长
中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。鼓舞激励后人热爱我们伟大的
民族。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树，千百年来伴着人们的物质生活和精神生活流传至今，表现了历代民间工匠精湛的技艺巧妙的构思和令人叹服的创造力，如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
（作者单位：福建省居之宝古典家居装饰有限公司）
