关友声。原名关际颐。字友声，号嘤园主人，1906年3月生于济南洛口镇。关友声是非常有才华，他奕棋、唱戏。写诗作词、书法、绘画样样精通，是一位多才多艺的人。
棋艺
关友声自幼便喜欢奕棋。六岁时，见客人在对奕就从旁指划。客人便想试试他的棋艺。二人当众对奕，没想到客人竟败北。从此后没有不知道关友声善奕的。并称他为“神童”。长大后。关友声只有遇到国手或知友时才与人对阵。平时轻易不与人下棋。见别人下棋也不掺和，如果有人强求与之对试。关友声则每每必胜，所以老舍先生说：“和他摆盘棋就晓得他的厉害了。”可见关友声棋艺之高确实了得。
戏曲
关友声不但喜欢奕棋。更喜爱戏剧。有“顾曲周郎”之誉。他幼年时就常从洛口到济南听戏。七岁后又常慕名角而专程到北京听戏。起初，关友声只是评戏谈艺，进而又学戏登台。因此。关友声评戏莫不切要害，登台演出多有独到之处。他长于表演须生、武生。也能演铜锤花脸。20世纪30年代，他曾与李苦禅一起在天津中国大戏院票串《青风寨》，他唱、做、念、打都臻于纯青，知者无不交口称赞。“九一八”事变后。关友声跟从王泊先生学习昆曲，并与王泊先生共同编演《岳飞》。
诗词
关友声善写诗，更擅填词，著有《嘤园集》、《友声先生诗抄》。他的诗词多是寄兴而发，无宿构日思之累，平稳冲淡，韵律谨严。著名学者钱基博为关友声的《嘤园词》写序。称赞他的词“不为剪红刻翠之语，萧疏淡远，如其画境也。”此赞誉不为过，关友声的词确实恬然世外，萧疏飘逸。如《光歌子》：日落寒山度晚风，蝉吟柳曳水淙淙，青箬笠，钩鱼翁，飘飘轻舸任西东。等等。无不清新淡远。烩炙人口。
章草
关友声的书法。章草初从其老师杨谦斋学欧阳询人手。到十岁时。见其兄学苏东坡书。甚是喜好。遂改学苏体：后与丁佛言、姚鹏图、周焘三交后，他们都主张学书应从汉隶人手。以便于开拓间架，放手用笔。于是关友声又广泛学-"-3~碑。为其以后学习章草而辟蹊径。关友声学习章草是从获得宋克墨迹开始的。他的章草。笔力雄强而隽永。含而不露锋芒。正所谓蕴润内涵，端庄而潇疏，1986年启功赞关友声墨迹说：“章草笔势强雄道上，想见其人品严正。”刘曦林在《嘤其鸣矣 求其友声》中说：“关友声的章草在现代书法史上是数一数二的。这一方面来自多年的苦功。另一方面当他书写自家诗词的时候。便化作了自家‘写心’的‘关家样’章草，体现的不仅是功力。不仅是质朴深厚的个性。更重要的还是那书法所载的诗思和文情。”今济南趵突泉内“漱玉泉”就关友声所题写的。直到今天，还有许多学书的人受关友声章草的影响。其三子关天骏的章草很是得关友声神韵。
山水画
关友声学习山水画是从临摹古人人手的。他走的是传统——写生——创新的传统路子。起初。关友声跟随其长兄关松坪学习元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的绘画。后又师沈周。王翚等人；又追溯马远、夏圭、李唐、戴进、蓝瑛诸名家笔法。他饱览家中藏画，日夕观摹研究。不拘泥于南、北宗门户之见，广采博收，以充实自己，但关友声学古不泥于古而是为日后创作打好基础。
1930年，关友声在北京结识张大千后。受其影响很大。关友声由学习元四家改学石涛。他深入研究了石涛的绘画并写下“……继武康惟清湘。清湘画有笔先意。胸罗万卷发奇光。下笔气可吞云梦，风云叱咤龙风翔，偶然寄意讫豪素。纵横挥洒函八荒：写意者一二笔。工细者分毫芒。能将绕指柔。化作百炼钢。大可寻丈气充沛，断缣片楮咸精良。大川历遍无斗亩，名山万叠收画囊，风生万壑云满谷。雷起千涧雨满岗。万千变化不可测，我不能学心所望。”关友声的画风由研究石涛而发生了改变。为其以后水墨淋漓大气磅礴的艺术风格奠定了基础。
除临习传统外。关友声还非常注重外出访友、行万里、师造化，他曾先后到湖南、湖北、南京、苏州等地游学。多次到黄山写生。解放后，关友声更积极响应党的号召。上山下乡。多次登泰山、崂山、黄山、苏州等地写生，去肥城桃园。历城柳埠等地体验生活。长期大量地写生。使关友声逐渐形成了自己绘画风格。1934年时，关友声将其游黄山写生册拿给张大千品评。张大千看后颇为佩服，为之题跋云：“古人写黄山者，浙江得其性。石涛得其奇。瞿山得其变；友声先生新从黄山游归，以近作黄山册见示，清新澹逸，于三家外别树一帜。所谓得其韵也”。张大干将关友声同黄山画派三大家相提并论。可见。此写生册艺术水平确实很高。后黄宾虹为其题写了“关友声黄山写真集”：虎痴张善子(张大千的二哥)为此册题诗句：“黄山之云如釜蒸，黄山松如龙腾。攀萝扪葛不到处。有人长啸似孙登。”以此诗来表达他读画后的感受，
1935年。《关友声画集》出版。此画册是关友声早年作品的选集。虽是传统多于创作，但笔墨淋漓。浑厚雄强之中饶有隽秀飘逸。此种风格一直保留在关友声的后期作品中。老舍为此画集作了序。序中写道：“……就他的作品说。他的画正如他的人。笔墨浑厚而灵动。很足以代表他自己。深厚使人神凝，灵动使人气爽。与他交往。和看他的作品。都觉到这两样。他非常用工。可是画中没有吃力不自然的地方：他很厚道。可是有艺术的天才，这是人格的美与艺术的美之调和。也就是艺术的陶冶与人格的修养之所以相成：所以我说他可爱。”
至20世纪50、60年代。经过长期不断的研究传统和师造化，再加上多年修练的全面的艺术素养。关友声的山水画进入了一个崭新的时期。刘曦林这样来评说他的画：“他的山形体量厚实博大，就像他的人那样敦敦实实的有仁者相，有雕塑感。然而又有云水游动其间。章法也时有巧构，像他的词作那样洋溢出智慧。他最喜欢以奇松人画，那姿态就像他扮演黑头角色时。稳中有变的亮相。”刘曦林的这段话基本上概括出了关友声此时期的山水画的特点。就笔者所见的五、六十年代关友声的山水画作品大致分两种：一种为水墨设色类。以水墨为主。辅以淡赭石、花青、石青、石绿设色。此种又分为两类。一类结体较为严正紧密，如《富春江上》(中国美术馆藏)、《佛山新貌》、《泰山胜景》等。另一类则文润秀雅。松动自然。如《琴台远眺》、《玉皇山上远眺》、《黄山天海西望》等。另一种是水墨类，作品大都用笔用墨大刀阔斧、水墨淋漓。笔力苍劲，墨色变化丰富而灵透。极具水墨写意山水画的神韵。而且愈到后期，此类山水愈走向简约、概括、抽象、笔墨更加灵动，可谓笔简意赅。此类作品有《之殊台下看云海》、《雨后飞泉》等等。如果关先生不是早逝的话。在这方面一定有新的突破。总之，无论水墨类还是设色类。关友声的山水画结体都简洁概括而又浑厚博大。既有北宗山水的雄强。又不失南宗山水的秀润。这正是关友声山水画的独特之处。张大干曾说：“友声先生山水画。笔姿雄强隽永，墨色尤为浑厚，可贵处在中年时代就能简而不繁。所谓笔简而意愈深者，真是笔简意赅。无一笔闲笔。无一笔败墨，若到晚年，高出我多矣。”正中张大千所言。关友声的后期的许多作品确实做到了言简意赅。尤其是这类作品中的点景人物。画得极为简约概括却传神之至。令人叹服。
另外，关友声虽主要画山水，偶尔也画花鸟、人物。都传神有致，有“扬州八怪”的痕迹。有诗句证明。关友声对“扬州八怪”有专门深入的研究。受他们影响也是很自然的事。只可惜，关友声去世太早，张伯驹、胡潔青、谢稚柳、唐云、启功等论及关友声时，都惋惜他的早逝。认为他可为齐鲁绘画辟一蹊径，他的早逝是中国艺术界的一大损失。关友声后期作品未整理成册。仅刊登在报刊。杂志或山东画家作品集中。关友声逝世后。香港文汇报曾出专页副刊，登载其书画遗作。《中国现代美术全集中国画5》也收录了关友声的作品。将其列为近代中国画坛有影响的画家。李苦禅还在关友声的画幅中题道：“友声弟虽去世，而遗作灿烂人间，当以永宝之。”
