在全球遍布的华人社会里，曾获1983年台湾电影金马奖“最佳原创音乐”等11项提名、4项大奖的老电影《搭错车》，可能是一个无法释怀的情结。《酒干倘卖无》《一样的月光》等影片插曲，开初由华语歌坛实力唱将苏芮的歌声，穿越海峡风靡两岸成为传播久远的流行金曲。数十年来以电影《搭错车》为蓝本改编创作的歌舞剧、电视剧、音乐剧屡见不鲜：而这部经典之作，从起点“发车”绕了一大圈后终于又“驶回原点”——相信音乐唱片公司出品的新版音乐剧《搭错车》，2018年7月7日、8日在台中歌剧院首轮公演，7月14日、15日和7月20日、21日先后亮相台北和高雄。第一轮六场演出结束，将计划依循当年电影上映的轨迹，在2019年的新年前夕登陆厦门等内陆沿海城市。
笔者随北京记者团，赴台现场观赏了7月8日的第一轮第二场演出，愿在此与读者分享点滴心得感想——
父爱如天：远去的背影记忆的歌
早期《搭错车》电影原声专辑共收录6首歌曲和4首配乐，这10首音乐贯穿影片始终，但却不足以在舞台上支撑起一部音乐剧的容积。这版最新制作的同名音乐剧，集结台湾本岛王牌阵容黄金团队，“华语乐坛创作大师”陈乐融出任艺术总监/编剧/作词，“流行音乐金字招牌”朱敬然担任音乐总监/作曲，“百老汇出身音乐剧王牌”曾慧诚担任导演。历经近两年的精心打造，只为让经典重新焕发神采，带给21世纪的乐迷观众全新的体验。
全剧基本保留原作的情节内容、人物身份和相互关系。按照音乐剧舞台呈现的结构布局，还是做了些相应的变化调整。陈乐融，流行乐坛“跨界混血”大才子，《潇洒走一回》《感恩的心》等五百多首流行金曲的歌词作者，《我爱红娘》《星星的约定》等舞台剧、音乐剧、影视剧十余部文本作者，经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版文本全部出自他之手。此次应邀主创《搭错车》文本，最大的颠覆是“哑叔”变身“亚叔”。虽说只少了个“口”字旁，原本影片里无声无语的养父，这次在舞台上却要开口讲话舒喉唱歌。
开场第一声，混合电声乐队演奏的《酒干倘卖无》的主题旋律，舞台上则是遭遇拆毁的眷村废墟，视听组合双重发力，将观众瞬间带入男女主人公曾经生活的家园。“妈，您还记得我们家在哪吗？”阿明问话，一口台湾口音的普通话：“我记得这个娃娃……”芝兰应答，丢弃在断壁残垣下脏脏的布娃娃，她亲手为阿美缝制的玩具，“那时她才三岁”。突然心里泛起一阵酸楚，“什么时候儿时玩伴都离我远去/什么时候身旁的人已不再熟悉……”仿佛《一样的月光》过耳入心，这么快就入戏？情不自禁泪眼婆娑。
这个陈乐融，不，岂止陈乐融，他和他们太会煽情了。第一曲《我曾拥有过》，既熟悉亲切又新颖别致。编剧和导演让剧中主次角色群戏演员13人，第一时间就集体亮相。虽是同唱一首歌，但亚叔、阿美、阿明、芝兰、时君迈、余广泰、沈妮及满叔、秘书、邻居、记者等，所有人的身份、心境、情绪、观点，全在这同一首歌里。这就是音乐剧的写法、章法与格局、布局。
台湾本岛的两位老戏骨演技精湛，江翊睿饰演余广泰、张诗盈饰演沈妮，两个“反派”戏味十足。陈乃荣和萧景鸿分饰君迈和阿明，前者清俊儒雅、后者健朗淳朴。两位青年演员兼备偶像派与实力派的优良资质，形象条件与声音造型皆与角色高度契合。笔者还在这些面孔中发现一个“熟人”张芳瑜——2011年中文版《妈妈咪呀！》中的女一号苏菲，青春年华的女儿转眼变身历经沧桑的母亲。
若是看过老电影，你会为“哑叔”饰演者孙越喝彩。他从头到尾一言不发，表情、眼神、身形、动姿，无不将人物内心刻画得入木三分，第20届台湾电影金马奖“最佳男主角”的荣耀众望所归。王柏森，演过《天使一不夜城》等50多部音乐剧的“台湾音乐剧天王”。他的语言基础扎实，台词十分清晰，所有语调、节奏无不位于角色里。最赞赏他变换音色的超凡功力，一个终日咳喘的老人，岂会底气十足嗓音洪亮？亚叔的道白，开始浑浊低沉，渐渐嘶声哑气：亚叔的歌声，开始宽展密实渐渐飘忽稀疏。真是个舞台表演独有心得的好角儿啊。
人生如戏：破碎的家园缤纷的梦
从美国纽约百老汇音乐剧演艺圈回到台湾，相信音乐唱片公司投资千万新台币制作的《搭错车》承载着导演曾慧诚的艺术之梦。这是台中歌剧院上演的第一部采用旋转式舞台的音乐剧，眷村毁弃的废墟、复原的旧址，亚叔与芝兰两家人曾经相依为邻、贫困逼仄的生存空间，以及楼顶加盖的棚户阁楼，闹市夜店歌厅酒吧，君迈寓所公司舞蹈教室，这些场景随着舞台旋转开合腾挪移动，仿佛时光轮回流转，空间交替更迭变换。
在虚实结合动静相宜的设计中不乏点睛之笔，天幕上的影像，采用手绘制作的方式，一帧一帧描画的剪影动态形象。从亚叔在垃圾堆里发现并捡回阿美开始，他抱着她、背着她、牵着她，一个弃婴的童年故事，便一览无余了然于胸。舞台上少了芝兰弟弟、阿明舅舅等次要人物，那只陪伴阿美和亚叔的流浪狗却在音乐剧里复活、跳跃、奔跑，又是一发催泪弹。《搭错车》影片里特有的情怀，那种在严酷冷漠的世界中散发有温度、有锐度的质感，用新的舞台形态向观众传递，唤醒内心深处的共鸣。
在影像中模糊着的两个娃娃，两小无猜青梅竹马打打闹闹，阿美和阿明就这样长大了：在舞台上清晰着的两个青年，单纯朴实追逐嬉戏坦坦荡荡，阿美和阿明就这样成年了，“你，永远都应该让着我！”她还像小姑娘似的撒娇：“我不敢再欺负你。”他已成大男子般的担当。现在，阿美阿明各怀心事。“……午夜的列车狂奔的寂寞/在心底唱着坚定的美梦。”一首《离家出走》，原为相信音乐旗下歌手丁當首唱爆红、收入个人专辑的歌曲，植入该剧，表现阿美梦想远大的心思心境，可谓量体裁衣合情合理。
“看着她的面孔/我永远无法猜透。”《她的心》，这首最新原创歌曲是阿明内心的重要独白，“她的心拥有太多梦/我走近了怕窒息/走远了怕失去。”在影片里、在舞台上，他就是永远站在阿美身后护着她、爱着她的一个小人物。他眼睁睁看着她，一步一步离开，越来越远、遥不可及。因为后来时君迈的介入，再加上市政规划的强行拆迁，阿明不仅失去了爱情还失去了家园。虽然没像影片中的阿明葬身于废墟，但，一颗破碎的心灵、一个叛逆的“愤青”，仍旧逃不出悲剧性的命运。
音乐剧成功范例《妈妈咪呀！》以歌曲基础结构戏剧，《搭错车》亦如是。一对养父与养女的人生悲剧，用28首歌曲贯穿一条情感连线。老歌部分主要采用电影插曲和流行金曲，重新排列组合、编配演绎，在推进叙事、抒情达意上充分发挥戏剧功能。阿美与君迈坠入爱河，“我带着梦幻的期待/是无法按捺的情怀。”一首《请跟我来》柔情蜜意缠绵悱恻。在阿美首秀的新闻发布会上，满怀嫉恨的过气天后沈妮，将唱片公司力推新人的“包装、伪装”撕扯得干净彻底，“我飞上了青天才发现自己/从此无依无靠。”赵传的首唱名曲，非常合宜适度地表达出阿美深陷困窘的迷惘惆怅。而《相依为命》《最后的晚餐》等陈乐融作词、朱敬然作曲为该剧量身定制的原创新歌，同《在季节变换的天空里》《是否》等经典老歌，无缝对接浑然一体而不带丝毫的违和感。新版音乐剧轮番演出与专辑发售之后，或许又会流行起几首金曲？
月光如水：灵魂的洗礼感恩的心
毫无疑问，音乐剧里的阿美要比影片里更可愛。这不仅指“新人”丁当在形貌身材上的天然优势，更重要的是文本音乐赋予这个角色更多善良仁孝的天性和个性。这个阿美虽也毅然决然地逃离眷村，只为寻梦追梦圆梦。但她对慈恩如天的养父、童年栖居的家园，更多一份真挚情感深沉眷恋。
无论是否看过电影，新版音乐剧注定让你经历一场深化心灵的情感风雨。从1983年到2018年，前后35载风雨春秋，“什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆/什么时候家乡变得如此的拥挤？”这首老歌，依然扣人心弦：“高楼大厦到处耸立/七彩霓虹把夜空染得如此的俗气。”这些老话，仍旧所见略同：“谁能告诉我谁能告诉我/是我们改变了世界/还是世界改变了我和你？”这个盘诘，同样触及共鸣。《一样的月光》照着“新店溪”也照着“我和你”，经典作品恒久魅力。
相信音乐旗下唱将丁当，早在2013年曾受邀担纲主演新加坡版音乐剧《搭错车》并创下13场票房完售的演出纪录。从此她对音乐剧无可救药深深上瘾，更对那位和自己有着相同梦想的阿美产生知交共鸣。终于，2018年梦想成真，在台湾全新版本音乐剧《搭错车》里，丁当再次挑战阿美。这个角色歌、舞、剧三位一体综合实力，超出新加坡版三倍负荷。开场亮相，舞台上娇俏玲珑的阿美，美瞳明眸大眼妹，白皙肤色锥子脸，纤腰骨干细长脖，相当符合现代观众的颜值审美。她这小身板儿，还能唱出苏芮女中音式的宽嗓？
“我曾拥有过却梦醒了……”阿美的第一嗓，在一群人中并未显得突出。第一段独唱《离家出走》，无非还原了丁当专辑的原声。从下定决心离开眷村的“别打开礼物的缎带”（《做我的亲人》），到酒吧驻唱崭露头角的《我要你的爱》，阿美舒喉放歌渐入佳境已在状态。第一次走进时君迈音乐工作室，她和他，越来越互生好感互为知音。这里集中连续出现《请跟我来》《是否》《一样的月光》三首苏芮原唱经典，熟悉的文辞旋律，新鲜的声线音韵。丁当的声音造型显然不似苏芮丰实饱满宽厚浑圆，但其现场演绎十分机巧，善于“逢场作戏”扬长避短。这位歌坛一线“情歌天后”音准节奏、音色乐感优势显著，声情并茂富于弹性与张力。阿美的形象，真实可信生动自然。
在平生最重要的全球巡演个人演唱会之前，阿美锦衣盛装，飞奔扑向垂危的亚叔身旁。“这么多年忽略你的感受/紧紧牵着生怕把你弄丢。”父亲的深切自省：“请原谅我想着自己的梦/忘记你落在后面好远……”女儿的自觉悔悟。《现在才懂》这场戏，别具一格匠心独运，全剧主题全新解读。经历情感积蓄与戏剧铺垫，已然得到父亲宽宥和祝福的阿美，无以遏制激情偾张，一曲《酒干倘卖无》高潮迭起冲向峰顶。“感恩的心感谢命运/花开花落我一样会珍惜”，歌声焕发着新的生命力，穿越时空震颤心灵，向高远境界飞升。
新版音乐剧，经典老片导演虞戡平和经典老歌作者李宗盛、罗大佑等前辈莅临现场观演。他们或偷偷流泪、或喜笑颜开，感动、感怀之余对该剧英雄所见赞赏有加寄予厚望，愿音乐剧《搭错车》从“始发站”，一路顺风开往前方，更远、更长……
