摘 要：从原始人类的出现到如今全球人类的日益飞速发展，艺术设计在日新月异的变化中扮演者不可或缺的角色。文章主要通过分析中西方艺术设计的不同阶段、不同思潮以及主要特点来挖掘设计的动机，论述艺术设计必须具备的条件以及要达到的目的。
关键词：艺术;设计;实用性;原始动机
作者简介：吕莹（1991.3-），女，汉族，河南南阳人，河南大学艺术学院2013级研究生，专业：设计学，研究方向：环境艺术设计理论与应用研究。
[中图分类号]：J524 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2015）-23--02
好的艺术设计要求协调好各方面的因素，需要将社会发展的趋势、市场的需求、文化的继承及科学技术融合艺术的手法，用美的形式展现出来，使其兼备审美和实用功能。在服务人类、满足人们各种需求的同时，艺术设计也在各种改革的潮流中发挥着至关重要的作用。
美是从实用的土壤中成长起来的，换言之，为人服务是艺术设计的根本出发点，物质功能与精神功能的完美联合是艺术设计要达到的终极目标。
设计遍布我们生活的各个领域，它是社会文明进步的标志，在保存原有文化和文明的基础上，又创造着新文化和新文明。早在原始社会时代，我们的祖先就开始了简单的“设计”，主要表现在对石器有意识、有目的的加工。对砾石的边缘加以简单的敲打，从而出现厚刃，这就是旧石器时代。其中最为典型的就是云南元谋县上那蚌出土的刮削器和尖状器，石核砍砸器，南宁双定牛岩洞出土的双刃刮削器等。与旧石器相对应的就是新石器，两者最大的区别在于对石器进行打磨、钻孔以及对形状的加工，标志着人类文明又迈进了新阶段。典型的代表工具如石锄形器、石铲、石斧、饼形器、锛等。从一开始为了满足使用的便利到后来对造型的改变，体现出人们审美意识的萌芽，这些都在设计活动中充分地展现出来。包括原始社会的玉器、陶器、牙骨雕、染织、编织等都各自以独特的风格放射着艺术的光彩，出现了多种装饰纹样和优美造型，是当时的人们审美观念的反映，是装饰的萌芽。表现出人类爱美的天性以及对生活的热爱和信念。我们勤劳的祖先在极度艰难的生活条件下，经过长期的艰苦奋斗及生活经验的总结做到了实用和装饰的统一，预示着人类的设计文明进入了一个新的时期，在现代人看来这就是最早的设计。
设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划，有时也被解释为在做某项工作之前预先制定方案、图样等。这种解释简洁明了，也是其最浅层的含义。我们讨论艺术设计的原始动机，就不得不从艺术设计的历史说起，前边已经谈了人类早期从事手工劳作到制造工具，小到每一件石器的打制，大到一些生活用具。即使是最原始的石器，都是人们按照一定的目的去劳作的结果，充分说明了在打制之前和打制的过程中设计的存在，可以说人类的设计是从石器开始的。
科学技术与艺术结合的历史就是艺术设计发展的历史，更是一部文化史。艺术设计的历史很自然的划分为两方面：一是自原始社会以来至18世纪工业革命前的手工业的产品和设计，也就是我们本科阶段所学的工艺美术史，例如青铜器、陶瓷、染织、玉器、家具等等;二是工业革命以来所设计的产品和各类范畴的设计，包罗书籍、包装、广告、室内外的环境艺术设计、平面设计、服装设计、现代工业产品设计等等。在这里我将从两大部分进行系统分析：一是中国古代的艺术设计;二是西方的艺术设计。因为中国古代的设计与造物可以作为东方设计的一个典型代表，而在西方，古代的造物与设计一样光彩夺目，和中华民族一样，西方人以自己的聪明智慧和辛勤劳作，为生活设计和制作了种类繁多的工具和物品，对当时乃至现今人类对艺术设计的追求和发展贡献巨大。
首先来看中国古代的艺术设计：
艺术设计在古代的中国典型的体现在陶瓷、青铜器、漆、木、等方面。在中国古代的艺术设计中，陶瓷工艺是最具代表性的艺术。陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，从此结束了人类上百万年的狩猎生活并开始定居开始农耕。摩尔根曾把陶器的发明和使用，作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志。其中彩陶是中国陶器中最有代表性的器物，唐三彩、青花瓷等从造型到装饰纹样再到不同釉色的烧制都代表着当时人们最高的艺术造诣，装饰独树一帜，设计别具匠心。青铜器是中国古代又一重要的工艺和设计种类，在人们的生活中有着重要的作用。青铜器是权力和地位的象征，在夏、商、周时期大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器，以其冶铸技术的进步，生产铸造规模的宏大，品种造型的多样，精美的装饰而影响深远。在设计制作的过程中，我们的祖先创造了复合范、分模制范、陶范、失蜡铸造、复合金属制造等多种冶铸技术，为各种器物的设计和生产奠定了基础。根据生活用途的不同，大体可分为烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。其装饰纹样以动物纹为主，一类是在现实生活中没有的想象的动物纹如饕餮、虬、龙、凤等;一类是自然界的动物，如熊、鹿、羊、马、蝉、蛇、鸟、鬼、蛙、鱼等，充分体现出工艺美术的基本装饰原理和美学法则。中国漆器的设计和制造主要集中在生活实用器皿上，因其轻质轻、形美、耐用和华贵的特点受到人们的喜爱，在造型设计上，有实用型设计、仿动物造型设计、仿青铜设计三种。古代家具以竹木为主，以宋代作为分界，宋代以前家具以低矮型为主，汉代以后，受西方家具影响，宋代起开始流行高坐型家具，种类众多，可满足多层次生活的需要。在中国家具史上，明代达到了巅峰时期，因其设计精巧、风格简洁、制作精致而形成了独特的风格被称为“明式家具”并视为中外家具设计的典范。虽提及的方面有限，还有很多方面没有涉及到，但是从艺术设计的角度看中国古代的造物可以明显看出，艺术设计最原始的动机就是人们为了追求并实现更好、更便利、更优质的生活。
其次来看西方的艺术设计：
西方的艺术设计要从四个方面进行分析：西方古代的设计、近代的设计、现代设计及后现代设计。在旧石器时代，西方猎手民族制出带动物形象的投枪器，新石器时代出现陶器，器型多样，并绘有三角形、曲、直线的装饰，中期出现彩陶。在中世纪，欧洲的家具设计和制作已达到较高的水平，装饰豪华，金属、玻璃等工艺也很大成就。文艺复兴时期，工艺造物和设计更紧密地与人们的生活相连。法国巴黎的家具设计注重整体性，造型和谐与装饰华美成为其显著特色。英国家具设计则简单明快，风格劲挺刚健。文艺复兴以后，欧洲的艺术设计进入一个新的发展时期，被称为“巴洛克”、“洛可可”时期，追求标新立异，活泼浪漫的设计风格。英国产业革命以后，随之出现了产品面对市场的需求，面对着机械化的广泛应用，如何生产出同时具备功能与审美的产品，设计的重要性日益显现出来。大到交通工具小到日常用品，出现了注重功能与形式结合互相统一的作品，随之人们进入到了近代的设计。从19世纪中叶开始，美国工业发展迅速，并一跃成为超过英国的世界头号工业大国，新型的标准化的生产方式形成了“美国制造体系”涉及枪支的标准化生产，农业机械生产，家用电器、办公用品等众多领域。与欧洲其他国家相比，美国的设计师们把实用作为唯一要求，产品设计最显著的特点就是实用性。但是由于市场的竞争，使各类设计日益向注重形式方面发展，装饰设计也出现了各种风格特征。
通过以上的简单分析，可以总结出，无论人类处在哪个时期、哪个阶段，有着怎样的社会背景，一切的一切都不能阻挡人类进行艺术设计的脚步，人是设计的出发点和根本目的，设计的最终目标是为生活、为人的设计，因此，设计的发展始终应以人为核心。创造完美的人性化世界是我们进行艺术设计的最根本的动机。而人们对设计的认识，也会随着其不同体验日益深化，并最终通过产品设计和生产体现出来，生产更多、更优秀、更符合人需要的产品。
参考文献：
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