创意灵感的提出至执行完成，是设计师或设计团队在消化完自己的创意灵感后，进入到“至于某个创意是否值得去深入，以及如何综合利用现有知识、想法和技术来实现这个创意，你需要去做出决定”的时期，电是研发阶段进入到可行性分析的关键时刻。选择何种材质，何种工艺；如何解决工艺与材质的契合；如何确保成品的质量及结构等使用功能等，仅仅是创意执行的第一步。半木品牌的创始人吕永中先生对此这样说道，创意执行是个解决种种问题的综合过程。无论原材料还是工艺加工，抑或是寻找到合适的批量生产的厂家，都需要层层细化。
第二步才进入考虑市场需求的层面。创意设计要顺利投放至销售市场，并最终获得消费者的认可，关乎到品牌运作。不同的运作模式决定了设计师创意执行的力度。我们在采访中发现，自创品牌的设计师所需承受的压力至少要翻番，因为除了设计的创意压力外，他们还需面对创意设计与品牌运营二者之间的艰难权衡。而选择与成熟的家居品牌合作的独立设计师们，在寻求合作，理念碰撞的同时，还需双方注重理性沟通、全局驾驭，方能激发出正能量的火花。
对于创意的建筑室内设计。也同样如是。葡萄牙建筑师Gabriela Gomes的作品可移动的“Shelters”，其建筑外形类似茧状，拥有一间双人房、一间洗手间，室内设计兼顾了环保与实用，比临时帐篷更具优越性。但它是否能从创意实践落地批量生产，寻到合作伙伴对其进行大幅推广，还需进一步的分析和验证。其实，无论对哪个领域的家居创意设计师而言，谁都不希望创意概念仅仅只是一座“空中楼阁”。
创意执行
找到我中意的材料并对其进行加工是比较难的一件事。此外，细节的处理也很难，因为它需要精密的操作和精湛的工艺，以提高单个零部件的质量。事实上，在创作“线框家具”的过程中，每道程序都很有难度，从寻找合适的材料进行塑形，再至设计、加工阶段，因其与零部件不相符而改进设计构思等诸方面，我都做出了巨大的努力。
设计是特别富有挑战性的工作，对人的全面素质要求也特别高。有顺风顺水一气呵成的，但想法在执行当中往往会不如意，有时遇到的问题不是在我们这个知识和技术层面能解决的，甚至是你的术知领域。这时，只能采用各种方式来尝试，来实验，自我否定，重建信心，然后继续往下走。对设计者来说，都要经过这样一个过程，它是方方面面的综合考量。如果细化到某个产品、某个环节，比如水母灯具的材质方面。首先要考虑材料的柔韧性。我们选择的标准是不能对环境、生态造成负面影响，原材料必须富余，能够很快长起来。第二，也要考量材料的适用性——是否适合造型需求，能否呈现产品内部结构以及功能，能否符合工艺流水线的要求。我们也经过很多尝试，比如颜色上，先考虑用素色，不做任何处理，后来根据客户提出的要求加了颜色。在着色上，开始用喷色，后来发现这样无法渗透到材质中去，会削弱视觉冲击力，最后选择了传统的煮色，调好颜色然后经高温加热来着色。
为了让材质经过高温加热后韧性不受到影响，也经过了很多繁杂的处理方法，但我们最后还是保证全部采用天然质料及纯手工制作。由于水母灯是作为烘托氛围的造型物，而不是作为照明工具，灯罩内部空腔比较大，选择的光源热度又比较低，通过编织缝隙即可达到散热、透光的目的。
如果你要把自己的一个想法变成一个真正能带来使用愉悦感的产品，必须有一个漫长的研发过程。我觉得作品的一个小小的比例和弧度都是非常重要的，所以我必须亲自参与其中的每一个阶段。材料、力学、工艺、美学等问题其实常常浓缩在一起，我们需要在一根线条中处理若干的问题。实验更是非常重要的环节：材料、结构是否稳定；对气候条件是否适应；运输、包装中存在什么问题等等都是我们需要特别注意的。
至于“方花瓶”，它的瓶口很小，可能只容得下一朵花，这正好就是我设计的目的。花瓶不一定只能装一大束花，一朵花配上它斜斜的口子表达了花和瓶的灵动与清新。这个花瓶看上去很简单，但其实融合了烧焊等复杂的工艺技术。花瓶的四个脚要整齐，三角形的缺口尺寸和角度要准确，开口的处理要相对圆润，这些部是特别花费精力的地方。所以“方花瓶”的简洁背后，其实是非常严谨的处理方式。
一个设计师在设计过程中还得注意技术的可行性。的确，有时候由于经济原因，方案无法实现，因为设计的产品不是那么容易就能进行工业化生产的。
将你的产品从最初的概念或模型阶段转化成成品是一个漫长且复杂的过程，这甚至有点像母亲的分娩。我倒希望这个过程进展得更快一点！我自己的工作室刚刚开业，可以说我正处于自我提升的中间阶段。也许，对于一个年轻的产品设计师来说，最困难的事情就是去寻找一位“厂家”（工业制造领域的合伙人），且他愿意冒险去生产、投资以及销售这位年轻设计师的产品。
spvren这件作品是通过尝试各种方式将手头拥有的各种材料慢慢拼合在一起形成的雕塑作品。当时我手里有几个隔底盘、一张桌子，而我总想利用
“spvren”字样的霓虹灯做点什么，于是这件作品便随之诞生了。“spvren”在德语中有非常特别的涵义，它所表达的不仅仅是一种感觉。当我们把它们拼合在一起的时候，我非常喜爱霓虹灯字样碰触天然土的感觉。
品牌运作
作为自主品牌设计师，他们会怎么做？
由于我的产品是纯手工制作，我希望将我的作品的推广与其它大批量生产的产品区别开来。当到了判定我的作品好坏的时候，我希望，在人们眼中，它们是特别的。
任何事务在操作阶段都会出现很多问题要去解决。我们在解决问题的时候一定是有自己的原则和底线的，绝不会因为某个商业部分的要求，或者说当这个要求和我们的原则有冲突的时候做出妥协。我们自己的方向和定位一定要把持住，当然这个把持不是用不理性的方式，来进行自负自我的坚持，而是当我们觉得这个观念和方向没有问题的时候，就需要去坚持。
我一直都在妥协，或者称之为取舍，这其实是很正常的事。比如思考应该先做哪个部分？先解决哪个问题？应该强化哪些方面？这些都是我在这两方面工作中遇到过的问题。除了主要的设计研发工作外，品牌的战略和思路也是需要思考的。所以为了推进进度，我有时候可能会尝试强化某些方面而放弃另一些部分。
由于我拥有自己的工作室，所以我有大把的自由时间，可以做自己想做的事并作出决定。当我谋划一个新作品的时候，我想做点特别的事情，原滋原味且新鲜时尚。的确，消费市场很大，但我始终认为我们能设计出更加优质、漂亮、有趣的东西，并赋予其设计师的个人特色。我也想扩大我的作品设计领域，设计更多贴近生活的产品！
对于这个市场来说，始终会有一些依赖设计的特定需求。如今的人们总是行走于不同的地方，所以你需要去考虑哪里有坚固耐用的东西；组装容易么；材料合适么；材料、细节和质量都非常重要等等，我希望我的产品能够持久耐用，所以我的目标就是设计一些符合市场需求的产品。
我所经营的不是一个典型的设计工作室，在我看来，它更像是一个艺术工作室。我们并不真正需要建立一个品牌，对我来说，情绪对了，我就会试图创作一些作品。产品的装饰或功能并不是创作的主要考虑，因此我们并没有真正去评估市场的需求，但是我们试图推出新的理念，这一点是市场目前所没有的。我们也试图让人们以不同的方式思考，或者理解我们的创意，然后他们再将我们的创意进一步延伸，最终形成市场需要的产品。
当有品牌邀约合作时，设计师们又当如何进行把控？
截至目前，我们在不少的国际性展会上与那些跟我们有过合作关系的品牌管理者都有过会面，并且给他们展示了我们的项目。因为Colline和HaloiX两个品牌分别委托我们为他们推出新的作品集，要出新意，这对我们而言显得异常艰难。
与Linley的合作实际上是相当合乎逻辑的一步。首先我们是非常非常要好的朋友，我们有非常相似的幽默感。我们的合作主要就是将Linley精湛的手工艺与我的一些奇特的概念想法结合在一起。我现在正期待我们的合作的结果，我想我们之间的合作对我们双方都能增益不少。
这个大思路我们在陆续跟进，我之前也有为其他品牌做过一些工作。现阶段工作太过繁忙，更多的精力会用在自己的品牌上，在结束这种状态之前应该不会为其他品牌设计作品。“半木”品牌在趋于成熟后，我们会寻找合适的外国设计师或设计公司来丰富和拓展、完善这个品牌本身。但这两方面更多地需要双方的机缘，现阶段暂时无法实现。
如果从所掌握的工艺技术以及市场接受度和成本上来说，给自己品牌做设计限制更多。因为我们品牌还没有进入到一种非常成熟的阶段，在一些外部条件上可能会考虑得更多。但是我主要是注重设计本身，所以在设计创意上会投入比较多的精力。
我们创立的初衷是想打造一个开放的平台，来吸引有想法，而且和我们的设计观念，生活观念比较接近的国内外优秀的设计人才的加入。鉴于每个品牌的定位不一样，有的品牌希望产品尽可能多样化，比如沙发，它可能希望上千种，希望用千变万化的风格来扩展市场占有量。而我们就希望扎扎实实立足本土，在本土的理念和语言上做延伸，充分挖掘本土文化，充分吸收它的营养，希望在我们这一代身上，让祖先非常优秀精粹的东西得到体现。当然我们也会根据自己的空间需求做一些有针对性的定制，是和Domo nature的主线产品风格不一样的，但对于这一部分产品，我们有做内部的控制，是为了保持品牌语言的辨识度。
