方案留名。他远比我们原以为的更有意思。
有很多媒體尝称他是“日本建筑界的切·格瓦拉”，他自己也说：“在我的职业生涯中，一直是站在政府的另一边，有一定的对抗性。就像艺术家一样，应该超越现实的体制，追求新的发展”。刚好，他也很欣赏切·格瓦拉，他甚至还戴过带星星的贝雷帽。
“我从未想过要成为一名建筑师”
矶崎新是典型的他那个时代的孩子，曾被重大事件塑造和打击过。十几岁时，看到自己的家乡被美国的炸弹夷为平地，他说：“我有一个很强烈的印象，我所做的每一件事都会被毁掉。那个场景成了我内心隐藏的创伤。我从未想过要成为一名建筑师，但在某种程度上，我只是觉得我们必须重建这个被毁了的地方。”
矶崎新的家乡位于日本最南端的九州岛，他的父亲是商会会长，也是一位颇有修养的俳句诗人，父亲和祖父一起，拥有一家卡车运输企业。然后，战争爆发了。在混乱的轰炸中，母亲在1945年的一次事故中丧生。到1955年，他的父亲和祖父都已去世，日本大部分地区已被夷为平地。
早在在东京大学读书时，矶崎新就开始靠教年轻学生物理和数学为生了。后来，他偶然发现了一些关于现代建筑的书籍，并对其产生了兴趣。30岁时，他带着只看现代建筑的想法去了欧洲，结果，却迷上了古典建筑。在经由美国回日本时，“洛杉矶把我搞糊涂了，我找不到它的结构，它是如此之大，以至无穷。唯一能把它联系在一起的，是你开车时看到的大量的标志和广告牌。洛杉矶对我来说非常重要。它给了我—个不同的城市慨念，—个看不见的城市。”
大量的旅行在他脑海中形成了一个三维的建筑百科全书，从柯布西耶式的极简主义到柏拉图式的实体建筑和东印度的佛塔。后来，这些都慢慢地渗入到了他的作品中，比如“筑波中心”仿米开朗基罗的坎皮杜里奥设计的中央广场，MOCA中的埃及金字塔形的天窗及新德里记忆中的砂岩。
“未建成的建筑才是建筑史”
上世纪60年代，矶崎新推出“空中城市”的慨念，来回应日本的土地紧缺、交通拥堵和资源缺少。1968年，他应邀参加了第14届米兰三年展，参展的作品是《电气迷宫》。
这个表现广岛灾难的启示性作品，第一次把建筑和日本当代艺术结合了起来，带动了包括三埔康平在内的一代日本大师。但是，就在展出时，他却签名加入了—个法国右翼组织，赞成捣毁自己的作品。于是，在后来的数十年里，《电气迷宫》以悬而未决的“未建成”身份，作为一个“艺术事件”，对欧洲先锋派产生了深远影响，并促使福柯、德里达等后现代主义理论家将探究的目光转向东方。
“筑波中心”是矶崎新“已建成”建筑的代表，在这个作品中，他将其隐喻的手法发挥到了极致，使用碎石遍野的“废墟”体现建筑师想象中的“筑波中心”——非屹立高耸的当代建筑，而是千万年后，当人类文明彻底消逝时的历史遗迹。在“已建成”中思考“未建成”，矶崎新就是想在作品多维的时间观照中，表达自己的跨时代语言。
矶崎新一直认为，随着一个作品的建成，不仅它的缺陷昭然若揭，还会被融入城市，被蜂拥而上的媒体消解，然后被迅速淡忘。反而是没有建成的作品，有不断被挖掘、阐释的可能性。在他看来，“未建成”意味着另一层次上的“建立与存在”。正如卡尔维诺在《看不见的城市》中所说，能让城市寻访者们发现“你不复存在的故我或者你已经失去主权的东西”。矶崎新尝说：“从某种意义上来说，未建成的建筑才是建筑史。”
（未完待续）
