材料时，他的绘画也逐渐结束了一个长久的纠缠：他涂抹在画布上的，到底是笔触，还是造型？杨述似乎越来越倾向于前者。这一选择看似是绘画方法上的，实际上，是他对自己的画家身份的重新确认：曾经，他找到了属于自己的绘画领地，并把自己托付给绘画，也许他所谓的“神”，本身就是属于绘画的；而现在，他的绘画只属于他自己，所以，他只与自己的笔触有关，他可以创造一幅画，也可以毁掉一幅画。曾经有位神学家说过，当人真正成熟时，神就会从天上走进心里。那么现在，杨述的信仰就在他自己的心里，他终于成为一位属于自己的艺术家。笔者无意做心理分析层面的研究，但是，至少在作品的脉络上，作为一种隐喻，这一变化是可以被看见的。
从现代主义时期开始，整体信仰就被消解为个体的思考与智慧，艺术随之进入了个体创造的时代。一切潮流都只是假象，我们看到的潮流，只是被个体的智慧照亮的永恒潮汐而已。杨述不相信潮流，于是，他用了将近三十年的时间，找到了自己的艺术道路，然后，又终于在这条道路上找到了自己。进入2015年之后，他的作品渐渐变得平和，这是因为，他终于可以坦然面对展现在自己眼前的美感。在这之前，他还怀疑这美景是否属于他自己，他不断地和自己斗争，并直面这个时代给予他的一切美好和肮脏的东西。而现在，作为一位艺术家，他变得真正自由了。美好的艺术总是来之不易，他的未来也因此更加值得期待。
