![zoޛ)j馝tgn_m5<v^6^m5]4?tMo]6^?iuvv]^v^m5m5]MM7N m5iv_](http://img.qikan.com.cn/qkimages/shej/shej201910/shej20191018-1-l.jpg)
材料和音效，让行走其间的人们宛若在树林中穿梭，悦耳的鸟叫声此起彼伏，让大众通过公共艺术装置的体验对传统文化和技艺有了全新的认知;三是互动艺术装置《瞬息》，数百把油纸傘共同组成了一个像素点阵，通过扫描场地中的二维码，可以将文字信息从手机传送到装置上，并通过伞面的开合展现在空间中，从而创作出属于自己的独特瞬间和感受，这个破界创作的作品，更符合当代年轻人的参与特点和传播方式，设计周之后这个作品被送到法国设计双年展上进行亮相，同样成为了现场热点，同时该设计团队也获得了众多商业品牌的关注及合作机会。
上海设计周从2014年开始就设立了非遗再设计的版块，多年来坚持至今，并在2018设计周上获得了广泛瞩目。保护非遗、激活非遗、振兴非遗，需要用创新思维进行打破常规的设计再创造。不仅在材料创新、工艺创新和功能创新上进行“再设计”的介入，还要结合当代的新颖的传播途径和VR、AR的科技表现手段，让丰富多彩的文化元素能够带来非常直观的认知和连接。当然，目前非遗仍面临着资金短缺，传承人、使用者老龄化，市场开发、评估、预测不够成熟等问题，非遗和金融的结合势在必行。这些看似“颠覆”的新维度，实则是同台交流分享的化学反应，给非遗发展提出了新思路，因为这样的“颠覆”架起了从体验到认同再到问题解决的桥梁。尊重传统，颠覆传统，才是对传统最好的传承。
《设计》：在整个设计领域，上海的城市设计氛围非常浓厚，作为全球22个设计之都之一，上海的特色是什么？您认为其他哪些城市的哪些地方值得学习借鉴？
何炯：上海又称为“魔都”，一个让人着魔的魅力之城，既传统又前卫、既繁华又精致、既个性又包容，上海是复古时尚、中西合璧，跨时空跨国界的完美统一体。上海对于设计的认知是实际的，也是创新的，更是超前的，既注重于美好生活方式的设计，也会关注商业模式创新、产业转型升级的设计，以及城市规划和城市更新方面的设计。正如上海设计周在愿景中提到的：推动造福人类的再设计/成就融合跨界的大设计/创造引领未来的新设计。
再有，当设计拥有了自己的灵魂，便会释放力量，影响周围的环境，擦出与城市间互动的火花。经过时间的洗涤后，人们依旧能够被它感动，进而融为人们生命活动的一部分。面对设计，我第一想到的是人性化设计，第二想到的是使用者的体验设计，第三想到的是设计的意义与价值。作为一个从事与创意设计相关工作的非专业设计人员，我时常在思考这样一个问题：中国的设计与国际先进城市之间的差距到底在哪里？或许以下两个案例会给到我们一些思考。
案例1：“感悟伦敦地铁的设计生命力”
2014年去英国参加伦敦设计周期间，在伦敦的一周内真正体验了以地铁作为主要交通工具的便捷性，也让我深深感受到了这座城市最有温度的跨世纪设计，回沪后撰写了一篇感悟。
“此次出访英国伦敦全程主要以地铁出行，虽然较累，却让我感受到了伦敦不一样的地铁文化和设计者的匠心独运。
伦敦的地铁诞生于150年前的英国工业革命和大英帝国峰端的维多利亚时代，是世界上第一条地下有轨交通系统。地铁见证了这个国家工业化到现代文明的全过程，虽年代久远却线路通达，虽设施陈旧却坚实耐用，多少年来一直吭哧吭哧满负荷在运转，焕发出跨世纪的磅礴生命力。
伦敦的地铁站依然保留并使用着百年前的老站，150年历史的伦敦地铁，它确实有些老，扛不住因节庆而激增的人流，扛不住设施的慢慢老化，留下陈旧的、被潮湿侵蚀的痕迹。除少数几个新建车站外，多数站并无宽敞豪华的大厅，站台宽度仅3米左右，但由于信号控制系统先进，运营调度良好，使得班次间隔设计科学，交通高峰时段的班次仅相隔1分钟。
今天伦敦已建成总长420km的地铁网（其中160km在地下），共有273个车站，12条线，几十个交会点，伦敦地铁规划完善，民众出行十分方便快捷，不出站即可在交会站内换乘其它线路即可到达伦敦所有的地区。伦敦地铁四通八达，与火车站、机场联为一体。全市有50多个火车站，几乎所有火车站大厅里都有地铁进出通道，确切地说，地铁的上面就是火车站下了火车换地铁，出了地铁上火车，加上许多地铁站设有汽车自动停车场，旅客换乘非常方便。从市郊来伦敦上班的人通常是汽车、火车、地铁，一环紧扣一环，省时不少。
也许我们搭乘伦敦地铁的时间不在高峰期，我转乘的几条线路都没有出现异常拥堵的情况，人们上下有序，气氛和谐。对于坐惯了拥有阔车厢的国内游客来说，伦敦的地铁车厢空间狭小。而且车子行驶到高速时，声音异常刺耳，当地乘客已习以为常。没有电视，广播只是简简单单报站。
多票种和多票价是伦敦地铁运营的又一特点。车票分为单程、往返、日票、周票、周末票、月票和年票等诸多种类，票价则根据区间和时段不同有所差别。比如，除周末和节假日外，每天上午9时30分前为交通高峰时段，此时买一张日票要比非交通高峰多花两英镑多钱，因此，没有急事的人，一般会等到高峰过后再出行。用票价调节高峰时段的客流，也算是伦敦地铁运营设计的一个绝招。
虽然伦敦地铁老是老了点，但却不乏味，每个站的背后都有着自己的精彩故事。伦敦的历史和文化被细致刻画到每条线路上。如海德公园站通道的墙壁上描绘的是英国1851年在当地举办第一届世界博览会时的情形;因福尔摩斯探案出名的贝克街，地铁站台的墙壁用一块块印有这位大侦探的头像的马赛克贴成。很多站也被装饰得如艺术品，即使是普通的一站也有着很漂亮的艺术壁画。
伦敦地铁非但不乏味，而且还是个充满温情的地方。地铁入口的信息提示牌经常会有名人警句、幽默的温馨提示，车厢内不经意会发现各种题材的诗歌。市区中人流相对密集的地铁站、通道中总会有一个个的“艺人角”。地上贴出一个彩色的半圆形舞台，只要有才华，就可以随意又正大光明地站在那里展示自己了。平时总会感叹伦敦怎么会有那么多有个性又有才华的人？想必离不开这里自由的气氛和土壤。
伦敦地铁也培养并促进了这里人们的阅读习惯。你一进车厢，经常能看到一排摊开的报纸、书籍，或者捧着Kindle电子书的人们。另外，地铁也俨然是“猎取信息”的地方之一。扶梯间、在通道处，总有各种海报和手册，除了极少量的产品广告外，大部分都在告诉你最近的活动、电影、音乐剧信息……我的很多出行规划都受益于这些信息.
因为其强烈的文化标志性，伦敦地铁站常常成为电影取景的重要题材。007詹姆斯邦德动作片《天幕坠落》本来要取景圣殿站（Temple），后移師查林十字车站（CharingCross）。国王十字车站既是地铁站，也是火车站，电影《哈利波特》在此取景拍摄。
不仅仅是电影取景地，废弃的地铁站还被改造成博物馆、画廊、酒吧，变身成文化休闲中心。在一项名为“设计伦敦”的比赛中，获得一等奖的设计是将伦敦牛津街底下废弃的地铁通道改造成城市蘑菇公园，设计师巧妙利用了地铁通道内的通气孔，这一大胆的创意获得评委们的一致好评。
地铁是现代都市最重要的交通工具之一，地铁站的规划与设计体现了一个城市公共环境设计的品质，以及设计师对历史、文化、人性的理解和丰富的专业知识体现。百年的地铁老站与现代新站牵手形成了一幅跨世纪的地铁应用图。在这里可以看到历史流淌的痕迹，亦能感受时尚的气息和人文的关怀。所以，设计不是一味摒弃老旧，而是在传承中创新，以人为本的设计才具有持久的生命力！”
案例2：“设计的本源”
“2012年去美国考察的时候，途径洛杉矶市区时，导游指着一幢尖顶的建筑告诉我们这是市政府大厦，然后又指着旁边一幢白色的高层建筑问我们：你们猜这个是什么建筑？从博物馆到大剧院，从办公楼到市民活动中心，我们一路猜下来居然没有想到这栋楼居然是监狱，真是让我吃惊不小。导游开玩笑说，这个是美国政府特意而为之的规划设计，目的是为了时刻提醒从政者要廉政并有作为，否则你的办公室将直接“搬”到隔壁大楼内。我再仔细打量这幢建筑，其与周围街道并没有传统意义上严密的隔离，而是一个个能看到外面世界的铁栏杆，看不到岗楼、岗哨、铁丝网，也没有武装守卫，没有标志性大门，唯一的区别是窗子的设计有些与众不同，楼群所有窗户都是外凸狭窄条形有机玻璃，人的头伸不出来，但却能最大限度地看到外面的世界，享受阳光呼吸新鲜空气。我当时有些震撼，我赞叹城市规划师触动人心的规划选址，我欣赏建筑师直指人性的精心设计，这是“自由”与“监禁”的最直观的撞击，监狱的设计本身已经完成了一切繁杂的说教。罪犯在被囚禁的过程中看外面世界的自由，其必然会触发内心最深层次的渴望，也能唤起囚犯最初的善心，时刻激励自己好好改造争取早日重获自由。这种关爱的设计必定是在经过对囚犯心理学研究的基础之上形成的，也是对人性哲学思考之上而完成的。我站在监狱外，自由的世界里看着它，感叹着自由真好！
在美国另一个感触是那些通体亮黄色，拥有一个长鼻子的校车，美国校车的外型几十年未变，美国校车是安全的代名词，所有的设计，所有的改变全部为安全服务。在美国的校车上，都有一个伸缩的横杆，上面写着红色STOP，只要司机把这根横杆伸出来，它的权限就是最大的，比警车，红绿灯权限都要大，可以说校车是美国最高级别的特权车辆！
从监狱到校车，城市发展、社会发展与创意设计产业之间的关系已经越来越紧密，好的政策好的改革方向要有效落实，依托创意设计往往能事半功倍;同样，设计不再是一个孤立的行为，只有符合城市和社会发展的设计才具有真正的价值。”
《设计》：面对新的发展机遇和挑战，请您介绍一下2019年上海设计周的规划和亮点
何炯：在经济瞬息万变的当下，井喷式的新技术和新产品造就了新的市场生态，设计正与各行各业融合渗透，从有形到无形转变着，改变着我们的生活方式。我们要做的就是让创意设计不断打破原有的壁垒，用破界思维和跨界实践去融合、去尝试、去创造更多的无界的奇迹;让更多新鲜的想法和事物不断涌现。不破不立，不破无新，上海设计周的平台应成为独具上海特色的全球创意聚集高地。
得益于多年运营“上海设计周”项目的经验，我们有机会直面各行各业的最前沿，了解第一手的信息，平台的优势给了设计周一个独特的视角，我们能看到光明的未来，也能看到潜在的危机。作为一个官方背景的项目，设计周也在尽自己所能，创造最好的机会，为上海乃至中国的原创设计发展贡献自己的力量。
2019上海设计周规划
各种边界被打破，无界的新秩序正在建立。各种创新设计正从内容、形式到运营模式改变着设计周，让各种不可能成为一种可能。2019上海设计周将会站在“设计再出发”的新起点，去反思，去改变，去创造……
◆上海设计周—不变的愿景
打造设计梦想共同体
释义：以尊重自然、维护人类的长远利益为前提，注设计对生活改善、品牌提升、业态创新、产业升级、城市更新、社会治理以及生态保护的价值和作用;激发众人的创意，构建全球协同化的设计共同体，推动造福人类的再设计、成就融合跨界的大设计和创造引领未来的新设计，让设计助力中国梦早日成真。
◆2019上海设计周—定位
全球设计新理念、新产品、新应用和新模式的创造舞台和发布平台;设计与文化、艺术、科技和商业碰撞的跨界盛会。
◆2019上海设计周—主题
设计再出发
◆2019上海设计周—关注
人、城市和自然的关系
好的设计让[人]更愉悦，让[城市]更宜居，让[自然]更和谐。
◆2019上海设计周—创意核心
“界”：用破界的思维，进行跨界的实践，打造无界的奇迹。
◆2019上海设计周—聚焦领域
聚焦设计与时尚新生活方式、设计与智能科技新应用、设计与生态发展新趋势三大板块，通过设计与文化、艺术、科技、商业模式以及行业应用跨界融合，推动设计创新成果的有效转化，营造生活美学教育的体验环境和新传播方式。
◆2019上海设计周—四大板块全面联动
1.主场展览—设计魔都/设计跨界论坛
2.分场馆/全市联动
3.长三角/国内/国际合作
4.商业延伸/设计365平台
◆2019上海设计周—主场展览“设计魔都”全新亮相
设计.魔力馆——创造新认知和新世界
设计.魔性馆——创造新生活和新个性
设计.魔界馆——创造新商业和新产业
设计.魔聚场——创造新舞台和新模式
设计.魔变广场——诞生新场景和新玩法
设计.魔界论坛——碰撞新观点和新趋势
2019上海设计周亮点
1.更多再创造的可能性
2019上海设计周围绕主题“再出发”，首先对“上海设计周”自身使命进行”再出发”的反思。作为建设上海“设计之都”的推进性活动，我们应发挥自身的平台优势，更多地关注具有引领性、探索性、实验性和创造性的设计。
一是围绕设计内涵的“再出发”，我们希望突破原有的“设计”概念，通过对产品设计、多媒体设计、交互设计、服务设计、商业模式设计等多重设计理念的融合，深入挖掘“设计”的可能性，重新激发“设计”的活力;二是围绕设计新价值的“再出发”，“设计”作为一个横向的跨产业链端口，在原有的垂直转化价值之余，应更多地发挥纽带和润滑剂的作用，进一步探索跨界融合的可能性，力争激发商业创意，突破行业瓶颈，推动产业转型。
2019年，我们将更关注创新和跨界，从自身做起，颠覆传统的展会形式，推出更多的创造性“新物种”、“新模式”和“新玩法”，将会给观众带来前所未有的观展新体验。
2.推出3+30+365模式
2019年，上海设计周联手商业合作伙伴，共同推出了文商融合的新范本一设计365移动博物馆。主场展览期间，场地和时间限制了更多的观众近距离接触设计的美好。为了更好地展现优秀的作品，2019年，设计周再次突破自我，在3天主场展覽之后，将优秀的内容移师商业空间，进行为期30天的延伸展览，让好的设计不再匆匆而过，让更多的观众可以近距离领略设计之美，共同探索设计的商业价值。同时，由，上海设计周延伸出的365天“新定义主题产业”板块也将逐步亮相市场。
3.管中窥豹——预见未来创造未知
上海设计周将成为中国设计走向世界舞台的综合推手，在2019设计周期间，将发布一批颠覆性的原创IP跨界新场景、新物种和新模式，通过营造一个激发想象力的自由环境，创造出更多的奇迹。
4.对设计进行再设计——全新论坛形式
5场论坛+3场表演+1场大师讲座+N次深度对谈，2019上海设计周主场论坛将颠覆传统台上台下的论坛形式，打造震撼的沉浸式全场景思辨擂台。
当我们对设计的需求不再满足于对人造事务的构想与规划时，我们开始重新定义“设计”本身及其客体。我们转而将目光对准社会的生态体系、文化发展形态以及人与人之间交互的逻辑。2019上海设计周，50位来自全球的设计师、艺术家、科学家、媒体人及管理者，对于后人类时代将面临的挑战与机遇，将从“解决问题”到“提出问题”，重新审视“设计”的意义与角色。
在新的一年，让我们放下过往，重新出发，置身于这伟大的时代风暴中，接受挑战，感受新的世界，坚持奔跑，一起遇见未来如期的美好！_
